上海外滩美术馆将于2015年1月31日起举办著名艺术家马克•布拉德福德（Mark Bradford）的大型展览，“马克•布拉德福德：树的眼泪”是这位生活工作于洛杉矶的艺术家在亚洲的首次美术馆大展。艺术家为这次展览特别创作了三件尺幅巨大的绘画作品，分别占据美术馆二到四层展厅。这些具有勃然生机的作品包括《树的眼泪》、《坠落的马》、《慵懒的山》，它们的创作灵感源自艺术家造访上海期间的见闻，即各异的文化、经济和功能的杂烩与交融——城市扩张、重工业、老港口城市、原法租界，以及新富阶层的魅力。
在沪期间，艺术家在本地市场上找到了租界时代的老地图，继而对上海租界时期的分割状态发生兴趣，同时也关注外来的日本地址系统对中国地址系统的改变，以及这座城市在前工业时代的面貌——也就是说，上海的城市实体在百余年来的布局和变局，成型与再造。他此番展出的绘画作品与这一上下文相谙，亦关乎他在过去的五年中两次造访上海亲眼所见其城市景观的剧变。
每一件绘画作品都有12米之长，凭借纸本的微妙层叠、刮割和揭除创作而成，而美术馆的展厅将恢复如初，露出常因营造“白立方空间”而被遮挡的窗户。这种简洁的姿态来自于艺术家的构想，是作品装置的一部分，此举不仅能使自然光进入空间，还能够让后者与城市本身建立起物质性和象征性的联系，在布拉德福德的艺术与上海外滩美术馆20世纪早期的建筑和外滩的江岸——前英、美租界的历史中心之间造起桥梁。
此外，展览还将包括一组新创作的雕塑《深水循环》。这些悬挂在五楼展厅浮标状的作品由艺术家标志性的材料组成——纸、填料和灯芯绒线，它们构成了雕塑凹凸不平的表面上，似乎在悬浮于空间中的浮标上又增加了时间的层次。展览中的绘画与雕塑作品一道，唤醒了一个超脱尘俗的宇宙，在那里，视角发生了改变，万有引力的力量由别样的规则轮流控制，想象着一个诗意、近乎魔幻般的抽象景观。
一本四色印刷的展览图册将伴随展览出版。出版物中将呈现艺术家受展览委托创作的新作品的创作语境及来龙去脉。图册中将包括上海外滩美术馆馆长拉瑞斯•弗洛乔撰写的前言，展览策展人克拉拉•金（Clara Kim）撰写的文章，此外还有一篇由香港M+视觉文化博物馆总策展人郑道鍊撰写的文章。出版物将为中英双语，在全球范围发行。
关于艺术家
马克•布拉德福德，1961年生于洛杉矶，如今仍生活、工作在该地。1990年代末以来，马克•布拉德福德以他充满活力的实践对绘画的传统和遗产进行了重新定义，并由此获得了批评界的极大关注。他采用非常规的技法和创作过程，绘制巨大的抽象图样，其中跃动着在城市图景中流淌和闪现的城市生活与另类经济复杂系统的节奏。实际上，布拉德福德不使用颜料进行绘画，而是通过“增添”和“擦除”的过程来形成具有纹理和层次的表面。他的创作素材都搜集自他位于南洛杉矶的工作室的街区四围，包括广告招贴和商业海报，布拉德福德用聚酯帘布、填料、漂白剂、商业砂纸，以及发廊用的衬纸和复写纸等材料来营造和改造他的画面。
布拉德福德常与雷蒙德•海恩斯（Raymond Hains）和雅克•维勒特莱（Jacques Villeglé）这些“海报艺术家”相与往还，徘徊街头，切磋拾来的材料和拼贴技艺，那些在“低收入社会经济社群”中对特殊需求和紧迫感进行回应的“地下非正式系统”给了他很多启发。他的作品由此更多地关乎“社群的无形软肋”，如他所说，并且是值得注意的生气勃勃的抽象语言，用它的活力和紧迫感捕捉流动与变化的当代社会。
他参加过大量的展览，其中的群展包括第12届伊斯坦布尔双年展（2011），“媒体城市：第6届首尔媒体艺术双年展”（2010），卡内基国际大展（2008），圣保罗双年展（2006）和惠特尼双年展（2006）；个展包括“商业海报”（阿斯彭艺术博物馆，2011），“地图与宣言”（辛辛那提美术馆，2008）和“既不新，又不正确”（惠特尼美术馆，2007）。
2009年，布拉德福德荣获麦克阿瑟基金会“才华”奖项。
2010年，他的大型创作回顾展“你是无名之辈（直到某人杀死你）”在哥伦布市的魏克斯纳艺术中心举办，而后又在波士顿当代艺术中心、芝加哥当代艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆巡展。
关于策展人
克拉拉•金是一位生活在洛杉矶的独立策展人。她曾在2011至2014年担任明尼阿波利斯沃克艺术中心资深策展人，在2007至2011年担任洛杉矶REDCAT画廊总监及策展人。在担任这些职位之前，她还曾工作于旧金山现代艺术博物馆、旧金山艺术学院和芝加哥文艺复兴学会的策展部门。
她近年来的策展项目包括在沃克艺术中心举办的“Yto Barrada个人项目——影集：丹吉尔影院”和“Minouk Lim：阴影的热度”，墨西哥雕塑家Abraham Cruzvillegas在沃克艺术中心、慕尼黑美术馆和墨西哥Jumex基金会/ Amparo美术馆举办的中期回顾展，以及2010年的“媒体城市：第6届首尔媒体艺术双年展”。2011年，她组织了名为“独立之邦：关于替代性实践的全球论坛”的重要国际会议，作为由沃霍尔基金会赞助的多年研究项目的一部分。
克拉拉•金于加州大学伯克利分校取得学士学位，于芝加哥大学取得硕士学位。她目前正担任上海外滩美术馆、《婆罗洲之东》和“罗马之西公共艺术机构”的艺术委员会成员及韩国光州“亚洲文化殿堂”的策展顾问。她还曾担任Hugo Boss亚洲艺术大奖、圣丹斯电影节、Alpert艺术大奖、Creative Capital基金会和“美国艺术家”等奖项评审。
展期：2015年1月31日-5月3日
主办：上海外滩美术馆，虎丘路20号
支持：洛克•外滩源
上海外滩美术馆简介
上海外滩美术馆是一家当代艺术馆，亦是全球艺术领域中充满活力的参与者之一。自2010年开馆以来举办的国内外知名艺术家的多场展览为上海外滩美术馆赢得了高度赞誉。上海外滩美术馆全力支持当代艺术创作与艺术创造力，为中国与国际艺术界注入活力。
美术馆展出的艺术作品都代表了当代艺术中重要而精彩的挑战，如《蔡国强：农民达芬奇》（2010）及《波拉•彼薇：分享，但不公平》（2012）；致力于创作全新的现场定制作品，如《样板屋：2012林明弘》（2012）；邀请独立策展人重新审视展览的实践，如侯瀚如策展的《日以继夜》（2010）；与国际机构合作探讨艺术与学术的前沿议题，如与卢浮宫策展人帕斯卡•托雷斯合作策展的《从手势到语言》（2013）；以及长期支持亚洲新锐艺术家的综合平台项目《HUGO BOSS亚洲艺术大奖》（自2013年起）。上海外滩美术馆为有特定需求与强烈创作欲望的艺术家与策展人提供发展艺术项目的空间。同时，美术馆也开放怀抱充满创意的各类实践（舞蹈、设计、建筑等），推广优秀的一线艺术家与新兴艺术力量。
上海外滩美术馆以“人文的关照、艺术的推广”为使命，向观众提供最佳的艺术作品呈现状态与观赏环境，同时致力于当代艺术的研究、交流与推广。美术馆新近成立的研究与教育平台与多家院校、基金会及学术机构开放合作，组办丰富多彩的各类活动：讲座、研讨会、影片放映、表演、工作坊与教育项目。上海外滩美术馆自视为一家开放而活跃的美术馆，大胆迎对创意当代艺术领域的诸多挑战，积极激发充满活力的展览项目与文化活动，成为当代社会重要的文化生产和教育机制的一部分。
洛克‧滩源简介外
作为外滩历史文化风貌的核心区域，外滩源既是“万国建筑博览会”的源头，也是上海现代城市发展的源头。对于这片非常重要的城市文化环境资产的保护起见，洛克•外滩源保护性开发项目旨在对外滩源“重现风貌，重塑功能”。项目东起圆明园路和33号公园，西至虎丘路，北临南苏州路，南至北京东路，坐落于黄浦江与苏州河的交汇处。作为西方文化融入上海的源头区域，洛克•外滩源除了为11栋历史保护建筑的改建之外，还将结合新建的6栋现代建筑，创建上海最高端奢华的区域，为奢侈品零售、高档餐厅、酒店式服务公寓和商业办公都提供了一个独特迷人的环境，重现新时代上海的魅力。在这充满西方文化烙印的地点，随着11栋历史建筑中首推的“亚洲文会大楼”——上海外滩美术馆的开馆，让洛克•外滩源为外滩的源头添上更浓厚的艺术文化气息。
