素有“沙漠之花”称号的艺术家、设计家、教育家常沙娜先生，于2015年2月12日下午3点于深圳关山月美术馆展开其“花开敦煌·常沙娜图案研究与应用展”。此展由中国对外文化交流协会，中国美术家协会，敦煌研究院、关山月美术馆、清华大学美术学院共同主办。本展是常沙娜六十多年来工作的重要记录，展览中有常沙娜先生少女时期与上世纪敦煌艺术家绍芳老师在敦煌临摹的作品、敦煌历代图素分析、个人花卉创作、上世纪五十年代由林徽因女士带领指导设计的景泰蓝工艺品以及新生代设计师新应用设计作品，作品共近300件，是继2014年7月在今日美术馆展后第一次重点展览。

很多人以为她的名字“沙娜”，是因为敦煌沙漠命名。但实际她出生在法国里昂，名字是因着里昂河流的阴性河（Saône）命名。常先生12岁开始跟着父亲常书鸿在敦煌学习，敦煌沙漠里的生活，彻底的改变她的一生。所以，她认为“沙娜”是冥冥之中与敦煌生来的缘分。有人称她为“沙漠里一朵多阿娜多姿的花”，“沙漠之花”由此而生。

国家多处重要艺术设计均出自她手，例如：人民大会堂宴会厅顶灯、北京展览馆、首都剧场、民族文化宫、中央人民政府赠送香港特区政府的紫荆花纪念雕塑均采用她的设计。她的艺术生命，承袭自上一世纪老艺术家的使命，而二十一世纪中国当下许多重要的教育领导人，多数来自于她的培育。因此，常沙娜对中国艺术教育与艺术设计史上有着承上启下的着重要影响力，是艺术与教育界重要代表人物之一。

从上世纪开始，常书鸿等人将“敦煌艺术”带进世界的视野中，其对于近代敦煌学发展贡献之大无法度量，因而被誉为“敦煌守护神”。常沙娜继承衣钵，一生研究敦煌艺术为主要工作，从事敦煌壁画及传统装饰图案研究和临摹，且早在上世纪五十年代开始，她就利用敦煌古典图素创作设计，宛如洞窟壁画图素的解密人。她强调：创造设计必须注重探索艺术“源与流”的融合关系，就是以古典文化为根本，创造出新的潮流。她这一观点，正是目前发展国家美学艺术与文化经济的重要因素。

现在中国经济繁荣，政府跟民间对文化应用越来越重视，领导人强调以经济发展提高国家软实力，其中，中国艺术文化的发展与寻根，将成为现今中国发展的方向。要恢复中国文化艺术并且产业化，就不能忽略过去曾经被割断过很长时间的人文历史，而“丝绸之路的文化”正蕴含着丰富多元的人文、历史、文化与艺术价值，需要国人共同去探索与复兴。

常沙娜强调：以中国文化艺术元素进行创造设计，不只是对国际间的文化交流推广，更是发展国人对古典文化与艺术的欣赏视角。在新中国成立后的国际会议，林徽因带领常沙娜等人应用古典图素，把中国传统艺术图案，运用到了生活用品中，将敦煌图案的真丝头巾、仿明清绦子花边和刺绣的背心、景泰蓝的首饰盒等手工艺品作为礼品赠给外国友人，获得国际友人的赞叹！这是中国最早的文化创意结合。但可惜，过去正在萌芽的文化美学创意产业，因当时环境因素，并未大量在民间普及，这是常沙娜最大的遗憾！

常沙娜担任中央工艺美术学院院长有十五年的时间，不仅是中国第一位女性院长，也是中国历史最长的一位。现今八十四高龄，最大的心愿就是看到中国的工艺美学再度复兴，并且开花结果。“花开敦煌”展览，不只展现六十多年来她重要的临摹、花绘创作与设计作品，也整合多位年轻设计师及设计工厂，实验性的以敦煌图案跟当代设计做了新的组合；应用设计品有新景泰蓝的钟表设计、瓷器、服装等生活类用品。

景泰蓝大师张同禄、钟连盛均以敦煌图案，重新阐释非凡的手工技术与作品。2014北京APEC会议服装设计师楚艳，也为“花开敦煌”展览手作多套以敦煌古典图素及常沙娜花卉的设计服装。还有法国摄影名家：Olivier Allemane、David Keochkarian、Eric Aupol三人，以科技、新颖的影像手法，人文表现方式，让我们重新认识敦煌这一块沙漠土地在镜头下的美丽，而台湾多媒体设计团队带来敦煌220窟的多媒体动画。这个展览组合不只具备国际性，更有新颖的创意理念，体现新的时代下将“中国制造”转化为“中国创造”的概念。展览组合也正符合国家领导人战略，以“新丝绸经济带”发展国家与国际间的和谐观点。

除本次深圳展览外，2015年“花开敦煌”展在文化部“国家艺术基金”的支持下还将至台湾、土耳其与俄罗斯展开世界巡展，期待在国际舞台上展示古典敦煌艺术之美，与其于当今社会的应用与创造价值。当文化的软实力普及在社会群众之中，国家自然更为强胜。所以展览以意义非凡却简单的方式，传递此一文化发展概念。