2015年3月12日下午，备受关注的“随心而行：肖恩•斯库利艺术展 1964-2014 伦敦|纽约”在中央美术学院美术馆开幕，这是肖恩•斯库利中国个展的第二站，之前在上海喜玛拉雅美术馆展出，此次移师北京，必将持续引发艺术界对于抽象艺术及西方现当代艺术的热烈讨论。此次展览也是2015中英文化交流年的第一个艺术项目，对于推动中英两国文化关系有着十分重要的作用。

下午5点，展览开幕式在中央美院美术馆大厅举行，英国大使馆文化教育处公使艾琳、中央美术学院副院长苏新平、中国艺术研究院副院长谭平、北京画院美术馆馆长吴洪亮、中央美术学院造型学院油画系副系主任刘商英、展览策展人菲利普•多德、艺术家肖恩•斯库利等嘉宾出席展览开幕式。对于此次展览，苏新平副院长评价这是一次看似平凡却内涵深刻的展览，也将对中央美院刚成立的油画系抽象工作室带来全新的启发。王春辰认为这是一个可以与1985年劳申伯格在中国美术馆举办的展览相提并论的展览。菲利普•多德也提到这是中国当下一个重要的展览，因为关乎如何让传统永葆青春的艺术话题，众所周知，斯库利创作灵感多来自马蒂斯、蒙德里安、罗斯科等大师，却又在抽象中注入新的生命，他希望通过此次展览促进中西艺术的沟通与交流。

肖恩•斯库利是战后重要的国际抽象艺术大师，曾两次获得英国“特纳奖”提名，曾受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品，哲学家和艺术评论家阿瑟•丹托也给予他极高的评价：“属于我们这个时代重要的油画大师之一。”对于自己的艺术创作，肖恩•斯库利在接受采访时提到，他是在美国六七十年代艺术运动浪潮中成长起来的，也是出了名的固执艺术家，他始终坚持自己的创作理念，不会追求流行的艺术而改变自己的创作，不过也提到，他早期的作品横平竖直像电脑的绘制，近期的作品充满了更多的情感。他还自称是个不信乌托邦，只相信爱的当代艺术家。

“随心而行：肖恩•斯库利艺术展 1964-2014 伦敦|纽约”经过两年时间筹备，展品由欧美重要博物馆、画廊和私人收藏提供，包括油画、色粉画、素描、摄影等一百多件，全面展示斯库利半个世纪以来的创作历程。美术馆三层主展厅中心一件大型钢铁雕塑作品格外醒目，这是艺术家受中国之行启发特别创作的《中国堆砌》，其代表作《夜与日》、《后与前》也在此展厅展出；第二部分“英格兰系列”和“美国系列”通过早期在伦敦和美国的创作，表现他如何提炼抽象语言及阐释极简主义理念；四层主要展示肖恩自 1990年代中期以来专注创作的《光之壁》系列，艺术家介绍到这一系列作品主要在“墙之城”巴塞罗那创作，他在这座城市的墙壁上读到许多历史人物的“影子”，并以此为主题创作了这一系列大型油画；最后一个板块展示的是其名作《多利克》以及抒情性油画《路线》系列。

这不仅仅是一个展示斯库利抽象艺术的展览，更是一个中西抽象艺术对话的机会。作为西方艺术家的斯库利，同时也是一位空手道高手，对中国道家文化也颇有研究，其艺术思维蕴含东方哲学影响，其作品本身就是一座联结东西方的桥梁。在谈到对于中国抽象艺术的看法时，斯库利认为所有艺术都很难去掉其中的地域属性，即使是同样的语言，也会有不同的方言，所以中国的抽象艺术“口音”肯定是与美国不一样的，但彼此是有能力相互交流的，这是一个很好的现象。

此次展览将持续至4月23日。展览期间，中央美院美术馆将组织斯库利与学生的工作坊、与斯库利艺术有关的电影放映、抽象艺术讲座等多样的公共教育活动。

文/张文志
图/魏葳