一个正要被启蒙教导的少年，执烛立于暗夜长路等待未知陌生宾客，为迟到的赴宴者引路，指明位置，但不能指名，夜宴的主人向迟到的宾客介绍已在座者，少年默然倾听等待宾客入座后，重复等待和引路。未有烛而后至者，是迟到者，也是少年，少年立足内外之间，等待，联络明暗。这是2015年3月27日在中央美术学院美术馆开幕展览“未有烛而后至”的文本含义，该题引自《礼记•少仪》，本次展览是“陈传兴个人精神史第一部”。展览由中央美术学院美术馆、行人文化实验室主办，策展人刘潇、翁桢琪策划，是陈传兴上世纪七十年代拍摄作品的首次露面。
陈传兴在艺术、文化领域的成就是多元的，其哲学思想与罗兰•巴特、鲍德里亚一脉相承；在电影上师承法国电影理论大师克里斯蒂安•梅玄，是将法国文学、哲学和精神分析、电影理论引入华语世界的主要推手；他是重要的出版人，在台湾创办行人出版社，著力引介法国当代文化思想，自己也出版《忧郁文件》、《银盐热》、《木与夜孰长》等主要著作。“未有烛而后至”主要以其摄影为窗口，展示其思想哲思。
在展览新闻发布上，中央美院美术馆馆长王璜生评论此次展览不仅是一个摄影展览，展示更重要的是陈传兴综合的文化思想，重新挖掘摄影背后可解释的意义，且展览名字极具内涵，蕴含光、等待和超越，这也是陈传兴内心的表现。策展人翁桢琪认为展览是一次超越文本的接触，是长者与少年的交替，是古代文本与历史长篇的融合；同时展览营造了伦理、现实、艺术的综合机制。
此次展览展出的作品，是陈传兴年轻时拍摄的台湾人文景观照片，勾勒了一幅少年壮游时的地图，芦洲、淡水、兰屿、艋胛。从中也可以一窥四十年前这位摄影者已经在图像中呈现了戏剧、电影意识、绘画的美学审视，还有边缘人群和流浪者的关切、以及对死亡的走近和颤栗。这批照片尘封了四十年，在其年逾花甲之时重新面世，摄影评论人顾铮说陈传兴是在酿酒，时间是为酒曲，经四十年蕴藏才有今天这一份馥郁的影像陈酿。展览展出大部分以葬仪和车站为题材，在《悼亡》系列中，摄影者以中途曝光的方式演绎这一仪式活动，黑白灰的色调犹如梦魇所见，如幽灵飘荡于暗黑之中，顾铮评论说是用这种方式“延迟”死亡的到来。而车站在陈传兴看来是一个公共又私密的隐匿场所，差异一如留言黑板上那些暂记又随时会被擦抹消失的私密对话，同时这里也上演着旅途的开始和终止，是一个“等待”的剧场。
在展览“延迟”的伦理关系中，陈传兴拄杖而行，剥离从黑暗到光的层层谜题。此次展览持续至4月23日。
文/张文志
图/杨延远
