荣浩磊：媒体建筑实践分享

学者荣浩磊教授由媒体建筑的起步、探索与展望，谈论作为一位照明设计师，被期待尊重建筑、跟随建筑的节奏，使空间转折与墙面变化形成趣味。光线在此仅为配角，是建筑材料之一，当早期设计师试图凸显光自身之存在感，结合图像与音乐，不免遭受“光线是否入侵了建筑”的品味质疑。同时，光确实能够改善环境，营造出或安静、舒适、明朗或气派等效果，极具戏剧性，应用性亦十分广泛。成功的设计可以与建筑相得益彰，以光源直接赋予建筑表情，作为一种材料与语言，为城市建筑提供更多的可能。

他以曾着手设计的城市为例，如宁波在2008年时，尚无自身之代表形象，夜景亦无地域识别性，其团队以宁波两江汇流入海的自然地景为概念，赋予两江各自的灯光颜色，并配合潮起潮落而出现光色变化；2010年重新设计因城市发展过快，而灯果效果不佳的重庆半岛，采集周边的山水洲林、历史上的诗词书画等符号，以灯光表现森林生长或船只启航的意象，并且有控制的采光，使得夜景更为简洁干净；2013年改造南昌的一江两岸，基础照明使用白光，动态照明仅于特殊时段中出现于建筑墙上，以复现此地古城曾经存在的景象，招唤观者的历史记忆，经此改建后，南昌提升了旅游收入；2014年于杭州与艺术家合作，以抽象语言表达传统及在地的元素，将佛寺、西泠印社的书章等图像放映于建筑体上，试图于大平面的视觉空间中，表现易被辨别，且内含深厚的内容。

中国城市于二十年内快速起步建设，因此其视觉效果相似度极高，值得今日设计者重新更用心地思考其各自的特色与可能。然而，在一项设计完成之后，当它带给群众的新鲜感消失了，便将受到检视，包括其价值、与公众的关系、传递的信息和艺术价值。

David Castaneda：媒体立面：过去、现在&可持续的未来：如何应对媒体立面之能源消耗

David Castaneda同样由实际个案出发，说明在设计过程所面对成本及客户需求等难题。例如，某酒店客户希望每个客房安置可以改变颜色的照明，并以不变化颜色代表空房，该技术较为复杂，团队必须填补市场上的缺陷，并计算成本以满足客户的需求。如今，他们曾设计可以手机改变城市夜景颜色的软件，使市长能够自由调控之；亦于秘鲁举行的世足赛中，将其建筑体营造出光影变化，这些光影模拟秘鲁原住民图腾的形象，盼以保存其文化之特殊符号。会场里则安置麦克风之声控系统，使多数无法购买昂贵入场票的秘鲁人民，得以在周遭的大屏幕墙看见实况转播。

至于未来，照明不仅是为了照明，更同时关乎能源、环境等问题。当今LED灯可以覆盖所有建筑立面，技术上已不再受限制，须被质疑的却是点灯本身的耗能，它是否已经造成过度浪费？若开发新技术，或藉由太阳能面板，使建筑自身能够产生点灯所需要的能源，无须其他发电电源的支持，应是较为合宜的。

郑见伟：灯光新媒体城市

郑见伟教授则提出媒体建筑在城市中的新可能，当今世界各地皆建有地标建筑群，尤其是国际性的都会城市，它作为国与国之间认识彼此的城市形象，背后除了技术与美学的展现外，更深刻地指向特定国家或民族的文化象征。因此，城市建筑的作用，除了满足基础功能，同时隐藏了特定的意识形态，关乎人们以何种话语权宣称自己的∕相对于他国的身分及地位。

于此脉络下，他认为城市建筑继续发展的进程，面临许多值得重新思考的部分。当夜晚的城市，灯火明媚，璀璨突出时，可能背后隐藏了严重的治安问题，如纽约。是以，它将如何被拓展？内容如何更新？若未保持其艺术性、互动性、持续性，未持续建设与维护夜景，将因其在偌大空间产生的巨幅视觉效果，快速为人们带来视觉疲劳感。

如今，灯具配色已转化为软件推动，使其表现力大为提高，当商业运营加入其中，即形成一个能够不断被更新的平台，取代往日“资金投入、实现效果、创造社会价值”这般循序渐进的步骤。经营照明，开放商业、电影业在建筑墙上发布广告，以利用私人进驻而活络的新信息，与在地人群产生更切身的互动。同时，设计者能够藉精致的灯光变化打造新时代地标，不必然需在建筑物的高度上一争高下。以上，皆成为当今城市新的发展可能。

综言之，三位学者在此以实际被完成的方案，说明自身在媒体建筑的实践过程中，如何完善其理念，以及有待解决、发展的潜在课题。

文/陈雯柔
图/张文志