温润淡雅的水墨，空灵隽永的木刻版画，虽然不同的艺术媒介，却都营造一种江南气质的别致情调，这是“沈勤、陈琦作品展”给人带来的整体视觉记忆。2015年4月25日，亚洲艺术中心推出艺术家沈勤、陈琦的双个展，沈勤借用水墨，陈琦坚持版画，在自己艺术创作语言中坚持探索。本次展览由钱大经担任学术主持，中央美术学院教授苏新平、尹吉男、陈文骥、章燕紫等出席了展览开幕式。
陈琦和沈勤，一个是中央美术学院教授，一个是江苏省国画院美术师，两人却是少时街坊玩伴、艺术同道，且艺术风貌相近。钱大经谈到这次展览时说到：“两个人的画面气息相同，对品质十分讲究又同样有神经质的追求，而且都是南京人，因此可以也有必要做这么一个双个展”。而且，在这个喧嚣繁杂的艺术环境中，两位艺术家基本处于一种半封闭创作状态，都有些“排外”思想，专注自己的潜心创作，钱大经也希望通过展览、作品给观者带来一种艺术真诚。
此次展览沈勤展出的作品基本是2000年后创作的“田”、“园”水墨作品，虽然长期居住在北方，但出生于南京的文化基因深深影响到他，沈勤认为要画好水墨，一定要在江南呆过。沈勤从事工笔创作，画面结构宏大冷峻，后来从事水墨呈现出温雅、清新、秀润的气息。陈琦认为他的作品是典型的中国文人画，画面宁静、清澈，有着一种“隐士”的精神洁癖，充满着思想和态度，也提供一种新的视觉经验。
陈琦的水印版画可谓少有人及，画面带有强烈的工业感，因制作工艺的要求又有着极为严谨的设计形式，“水纹”是其创作的重要主题，在此次展览也有大量体现，对其来说，表现水纹就是表现时间，表现历史的长河。中央美院副院长苏新平在现场接受艺讯网采访时谈到，同为版画艺术家，他十分欣赏陈琦对于材料的控制能力，他的作品早年多表现日常情境，有着较强的地域特征，后来的作品中加入设计元素，在规范中寻求随意感，并能在版画的语言框架下，突破观念，尝试从二维版画到三维立体的转换。
这是一个简洁、自然、干净的艺术展览，两位南京艺术家在这个纯净的澄明空间共同书写一种江南情境。展览将持续到6月7号。
文/张文志
图/魏葳、杨延远
