2015年4月23日下午两点，“阿瑟•丹托国际学术研讨会——艺术品：从物品到理论”第四场于中央美术学院美术馆学术报告厅举行。本次分场的主题为“丹托艺术哲学与批评对中国艺术的意义”，本场讨论会主持人为中央美术学院宋晓霞教授，中央美术学院教授隋建国、纽约大学研究生院、荣退教授Mary Wiseman、武汉纺织大学教授David Brubaker、丹托之女Ginger Danto先后发言并参与讨论。

作为本次阿瑟•丹托国际学术研讨会论坛的最后一场，与会嘉宾从各自不同的视野出发把关注点落到了中国，旨在共同探讨丹托的理论对中国当代艺术家的创作所产生的影响，并以中国作为主体来叙述其理论对于中国艺术界的意义。

隋建国：从艺术家的角度谈“艺术终结”理论

作为一名艺术家，隋建国教授从自身的艺术实践出发，首先谈及了90年代中国当代艺术的发展状况。他指出就世界范围而言，当时的中国当代艺术并非是新鲜事物，仍是在权威下争取自由的过程，而这在西方其它地区早已有之。而在布里洛盒子之前，杜尚的“小便器”即已经有了“艺术终结”的前兆。另外，丹托在谈物的嬗变的问题时所提及的“物”的概念，对于雕塑家而言更值得思考。

此外，隋建国教授还谈到：丹托的“艺术终结”理论实际上给了艺术家们一个不是命令的命令，他告诉艺术家们“做你想做的”。但当我们接受“艺术终结”理论的时候，也应该要思考在西方哲学、美学与中国当代艺术快速合流的当下，当西方面对“艺术终结”之时，中国也必须面对吗？ 面对这一疑问，隋建国教授强调对于某种理论的适用度，我们仍需要保持警惕。

Mary Wiseman：中国艺术的时代精神

中国艺术家在实践中创作、表达、干预了什么？通过阐释中国艺术家的具体作品，纽约大学研究生院Mary Wiseman教授试图对上述问题做出回答。她指出，中西艺术的根本不同首先来源于对于人与天地关系的认知：在西方，人与天地相区别，上帝创造人类，人则是上帝精神的体现。而在中国，人与天地相融合，天人合一。

另外，在不同历史时期，中国艺术所体现的时代精神也不尽相同，例如1978年以前，依据毛泽东的文艺政策，艺术要为工农兵和人民服务。而在当前，中国当代艺术则开始更多地介入社会生活，反映和抗议随着中国经济快速发展而带来的社会、环境等问题。在谈到当今艺术家对于社会问题的关注时， Mary Wiseman具体展示了艾未未、张洹、徐冰、蔡国强等艺术家的多件作品，并结合自己的理解对作品进行了阐释。

David Brubaker：提供指引与展现问题

武汉纺织大学David Brubaker教授在发言中从两个方面阐述了阿瑟•丹托对于中国艺术的意义。首先丹托的理论为中国艺术“提供指引”：丹托的理论给予哲学一种目的，引导我们反思“艺术是什么”。而当一件 “物品”能被称为“艺术品”时，这在实际上也为诸如摄影、新媒体等各种艺术实验的存在找到了理由和方向。
  其次，丹托的理论也帮助中国艺术家提出了问题，即真实生活是什么？David Brubaker教授指出中国正处在具有历史意义的时刻，中国艺术家要向世界展现自身的价值和独特思考，而丹托的理论则是具有前瞻性的，能够进一步打开中国艺术家的思路。

Ginger Danto：父亲与中国

本场分论坛最后发言人为丹托之女Ginger Danto，她谈及了自己对父亲的回忆，以及丹托与中国友人的交往活动。Ginger Danto指出在思想方面，阿瑟•丹托受中国哲学、诗歌的影响很深。而作为父亲，丹托还会认真阅读她所写的文章，并骄傲地与友人分享自己女儿在事业上所取得的些许成就。此外，丹托虽然并未来过中国，但却有很多中国好友，比如蒋彝（Chiang Yee），Ginger Danto表示丹托与中国友人的交往，在很大程度上帮助他更好的认识了中国文化和思想。

四位嘉宾发言结束，在短暂的茶歇后论坛进入讨论环节。在场嘉宾还就中国宗教与艺术、艺术市场、中国艺术国际化等问题接受了现场观众提问。

文/余娅
图/杨延远、许帆
编/张文志