2015年4月29日，由中央美术学院与中华艺术宫联合主办的大型展览 “历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”于中华艺术宫正式拉开大幕。作为20世纪中国美术教育体系中最为重要的高等美术院校之一，中央美术学院在中国的具象油画发展历程中具有重要的地位。此展是对20世纪中国具象油画的一次系统性梳理， 共分为六个部分展出，分别是“新学启蒙”（1900—1949）、“国家叙事”（1949—1976）、“本体精研”（1977—1999）、“当代关切”（2000—2014）“中央美术学院藏外国具象油画原作及研摹作品”和“写生与素描”。展览旨在研究历史，继承传统，关注当代，放眼未来，展现中央美术学院在20世纪中国美术发展和“央美油画学派”的建立中所具有的历史担当。

下午一点半，“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”展研讨会第二场在中华艺术宫5米层多功能厅B厅举行。本场研讨会由展览策展人、中央美术学院教授殷双喜主持，中央美术学院造型学院院长马路、中央美术学院的宋晓霞研究员、中央美术学院教授曹庆晖、中央美术学院艺术管理学院院长余丁等嘉宾先后发言。相较于第一场研讨会以中央美术学院的先生、教授的发言为主，第二场研讨会除了来自中央美术学院的多位教授发言外，全国各地油画界的先生、教授也共同参与了本场讨论。

嘉宾发言环节，中央美术学院造型学院院长马路就参展作品的修复情况，以及油画系教学师资作了介绍。他谈到：从转场效果来看，很多作品的修复问题还没有能够得到全面解决。如果央美能够有学生在油画修复方面取得一些突破的话，这些宝贵的财富将得到更好的修复。而目前，油画系在编的老教授仅4位可以继续招硕士生，整个形式非常严峻，因此教学上也碰到如何能够继续星火相传的瓶颈，而目前对于老先生们口述史的整理工作则更为紧迫和重要。

中央美术学院的宋晓霞研究员从展览第四部分：“当代关切”（2000年以来）出发，讨论了中国当代艺术发展情景的几大现象：一、全球当代艺术进展的出现，使得诸多问题需被重新思考。二、消费主义的语境被予以游戏化地消解。三、“游于艺”的创作脉络。四、对历史的重新审视和创作，开启新的视觉记忆方式。

中央美术学院教授曹庆晖在发言中谈到“徐悲鸿学派”的发展历程，曹庆晖教授指出：徐悲鸿学派是在一个很具体的情境当中产生的。作为一个精神核心，徐悲鸿学派精神从国立中央大学就开始酝酿，后来聚集于国立北平艺术专科学校，内化于中央美术学院。此外，曹庆晖教授还谈及面对学派构建和体系关系，我们需要做一个认真的梳理，并在梳理当中认真地分析其局限性。因为美术教育要往前发展的话，不仅要有对成就的认同，也必须加强对其局限性的深刻了解。

中央美术学院艺术管理学院院长余丁教授从几个方面展开了发言：一，温度就是高度，中央美术学院的油画发展对历史具有高度贡献。二、如何看待作为美术史研究对象的中国具象油画，或者是中央美术学院的油画发展。三、油画民族化，如何建构民族自信心的问题，就可以把20世纪以来百年来的中国油画作为一个构建的源头，或者是一个源泉。

论坛尾声，由中央美术学院殷双喜教授作总结发言。殷双喜教授对展览总策划中央美术学院院长范迪安、中华艺术宫馆长李磊、策展执行团队，以及各位嘉宾的辛苦工作和支持表示感谢。

文/余娅
图/杨延远
编/朱莉