2015年6月27日，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）推出展览“威廉•肯特里奇：样板札记”，全面回顾艺术家的创作历程，是迄今为止这位艺术家在亚洲最大规模的展览。在由肯特里奇长期的合作者、空间设计师萨贝尼•徒尼森为UCCA大展厅量身设计的两层展场空间内，展出艺术家从1988年到现在的全部重要作品，涉及多种媒介：既有纸上印度墨水、炭笔、麻胶版画、丝网印等平面作品，也有杜尚式的现成品动态雕塑、以投影方式呈现的多频影像，以及带有机械木偶的舞台模型装置作品。
本次展览的核心作品是与展览英文名同名作品《论样板戏》。肯特里奇在筹备这件作品时，对现代中国的思想、政治和社会历史——从鲁迅到革命样板戏——进行了广泛的研究。这件三频影像作品通过文革八个样板戏，探讨文化传播与蜕变的动态过程。作品将具有说教意味的芭蕾形式，既视为一种自我指涉的文化现象，又视为横跨不同大陆和世纪的舞蹈历史中的一部分。芭蕾从巴黎发端，遍布全球，其影响力渗入多个彼此距离遥远的地区——莫斯科、上海，以及艺术家的出生地约翰内斯堡——并发生审美和思想上的转变。肯特里奇用幽默的语调将这种转化层层覆盖。这件作品中，达达•马斯洛兼任编舞者和舞者，菲利普•米勒负责作曲和配乐设计。《论样板戏》还包括受芭蕾演化过程启发的所创作的一系列平面作品——一套用印度墨水画在中国书籍上的书画。
展览的另一焦点是肯特里奇的“苏荷•埃克斯坦”系列：一系列在20世纪八九十年代帮助建立其艺术地位的手绘动画。作品以近现代约翰内斯堡私人采矿业的严酷现实为背景，叙述了商业巨豪苏荷、他的妻子，以及映射艺术家本人的、身份卑微却整天做白日梦的菲利克斯•泰特鲍姆之间的三角恋。肯特里奇“暂时性”的概念不仅体现在影片中的人物形象的蜕变上，也反映在艺术家制作的过程中。系列作品“苏荷•埃克斯坦”共包括十段录像，均在UCCA展映。这些影片和《影子队列》（1999）《乌布与真相委员会》（1996-1997）和《二手阅读》（2013）一样，均包含肯特里奇生涯中一贯的视觉和叙事的主题：绘画的擦去和重写，作为启蒙运动残留的种族灭绝屠杀，相互依存的光与影，以及革命失败的恐惧对革命燃起的希望的取代。
肯特里奇认为歌剧与动画类似，是一种理想的艺术形式，能为同一个主题提供多个视角——令一个主题连结观众和导演，让每个角色的声音在作为结果的作品中和谐或刺耳地交汇。源自于艺术家致敬莫扎特的《魔笛》而创作的作品《暗箱》（2005）是一件结合戏剧表演和影像的装置作品。其中，机械木偶伴随着《萨拉斯特罗的咏叹调》翩翩起舞，而1904年对赫雷罗人的种族灭绝屠杀在背景中同时呈现。艺术家重新定义启蒙运动，它不再是理性的胜利，却成为唯理主义的失败——唯理主义残酷地形成了殖民主义和南非种族隔离的扭曲逻辑。艺术家对揭示理想主义的蛊惑本性的兴趣，同时展现在他的作品《我不是我，这匹马不是我的》（2008）之中——一件取材于对肖斯塔科维奇的歌剧《鼻子》的作品。其中，肯特里奇将影像、装置和演讲式的电影化表演相结合。作品是一曲在政治剧变时期产生的俄国现代主义艺术的挽歌，1917年俄国革命时期的前卫艺术的激荡，最终揭示出乌托邦主义的潜藏危险。作品《暗箱》《我不是我，这匹马不是我的》中相关音乐由菲利普•米勒制作。
展览的其他部分突出了威廉•肯特里奇过去三十年艺术实践的广度。2012年的第13届卡塞尔文献展上，作品《对时间的拒绝》首次展出，通过一系列的动态雕塑对时间的历史观念进行探究。一组五频视频装置环绕着观众，被称为“大象”的机械装置位于它们的中心。这件作品产生于肯特里奇和科学史专家彼得•加里森关于通信电缆成为扩展地理时区起源的对话——对话从19世纪的巴黎的蒸汽机（蒸汽的喷发曾用于衡量时间，蒸汽机曾被视为一种人造计时器）开始，一直谈到（不精确的）标准化的城市钟表。肯特里奇将所有人类计算时间的固有误差视为无法被彻底抹除的“熵”——他将科技创新视作一个隐喻的身体。在这里，时间的“拒绝”承载了不同层次的个人和政治含义：个人通过呼吸拒绝时间，直到他/她的死亡；南非则通过自身力量的壮大拒绝欧洲中心时间。在这件作品中，菲利普•米勒负责作曲和音响配置；凯瑟琳•梅伯格负责视频剪辑和现场设计；达达•马斯洛负责编舞。
最后，在展厅的二层，一间阅览室与展览“样板札记”同时开放。在那里观众可以精读威廉•肯特里奇的艺术家书籍，近距离欣赏他的短片，其中包括艺术家里程碑式的作品《二手阅读》在内的一系列手翻书，这些书籍为艺术家探索绘画、影像、摄影之间的关系提供了一种新的形式。观众亦能在阅读室观看肯特里奇的《绘画课》——他以特有的半开玩笑式风格拍摄的录像作品——一系列教授如何在工作室创作艺术的、兼具教育和艺术两方面内容的教育片。
英文版展览画册《威廉•肯特里奇：样板札记》与本展览同时推出。书中收录的文章作者包括哥伦比亚大学临床心理学教授安德鲁•所罗门，著名汉学家、中国视觉文化历史学家姜斐德以及UCCA馆长田霏宇等。画册的核心部分是肯特里奇撰写的文章《边缘的思考》。此篇文章是他在了解中国后，关于这个项目的演讲笔记的衍生，也是他持续展开的“戏剧式演讲”的又一力作——2012年他参与的哈佛大学“诺顿演讲”便是此类演讲最知名的案例。此次演讲的相关出版物《绘画六讲》中文版与此次展览同时推出。
“威廉•肯特里奇：样板札记”由UCCA馆长田霏宇策划，助理策展人刁卓协作呈现。展览于6月27号开幕，持续到8月30号。
关于艺术家
自20世纪90年代起，威廉•肯特里奇的作品便在世界范围内的各个美术馆与画廊中亮相，其中包括德国卡塞尔文献展（1997、2002、2012），纽约现代艺术博物馆（1998、2010），纽约大都会博物馆（2013）。关于肯特里奇创作的全面研究性展览曾于2012年在里约热内卢展出。今年夏天，肯特里奇与阿姆斯特丹的荷兰国家歌剧院合作，执导阿尔本•贝格的戏剧《露露》，并将于11月巡演至纽约大都会歌剧院，之后还将巡演至伦敦的英国国家歌剧院。八频影像装置《愈发柔美之舞蹈》目前正在阿姆斯特丹的EYE电影研究中心展出。
图/UCCA
