美国艺术家、艺术教育家李如侠长久痴迷于中国和中国文化，他的创作以结合中国文人传统而为国际所知。在艺术家二十几岁时，曾在纽约跟随著名画家和收藏家王己千学习中国山水和书法。为了追随其对中国艺术、历史、和语言的强烈兴趣，艺术家远赴台湾和大陆。在其近十年的学习生涯中，他曾在台北故宫博物院学习中国画装裱，并在大陆获得弥足珍贵的机会与近代中国画大师，如陆俨少、李可染、朱屺瞻、程十发等交流艺术心得。如今，李如侠已经发展出了其独特的艺术语言——将东方美学和哲学传统与其西方背景相结合。

李如侠的创作特点在于他融会贯通了中西传统。近年来，他摒弃了传统的使用毛笔作画的方法，发展出了其特有的将绳子浸于墨中，然后在纸表面进行创作的新方法。艺术家用这种方式创作出了其“绳画系列”。他的绳画作品不仅展现了丰富的机理、充满了能量，同时也包裹了丰富的社会、美学和艺术史价值。尽管画家的作品尺寸较大，但画家仍然秉承了细腻丰富的传统文人笔触，传达出其对日常的个人感受。另外，通过把这些绳画作品转换成装置艺术，画家已将传统的文人水墨画中注重个人表达的空间引申到了公共领域。

“李如侠：墨绳之舞”是美国著名艺术家李如侠在中国举办的首次学术性个人展览。该展览由著名艺术史家沈睽一担当策展人。本次展览将集中展出艺术家的近五十件作品，包括艺术家近期创作的“绳画”系列、画家用绳子创作的规模巨大的卷轴器作品录像、灵感来自中国山水画的系列作品、早期在台湾和中国学习时的文档、以及画家在世界各地的装置艺术的照片和录像记录。本次展览由美国驻北京大使馆提供媒体和学术支持。

李如侠: 墨绳之舞 
策展人：沈睽一 
展览地点：北京今日美术馆一号馆三层 
展览时间：7 月18日– 8 月4 日

关于艺术家

李如侠在欧柏林学院东亚系学习获得本科学士学位，之后在布鲁克林大学获得艺术系学习获得硕士学位。经过多年对中国艺术和文化的学习之后，艺术家充分结合了中西美术传统，发展出了其独特的艺术语言。艺术家的作品除了在美国和其他许多国家多次展出之外，也创作了许多临时和永久性的公共艺术作品，如在纽约炮台公园市的近30米长的壁画“平行运动”、在德国柏林一个19世纪的马厩里的混合装置“粉雪之舞”、在纽约皇后区PS307学校一面长24米、高7.3米的墙上，用近500000块玻璃和瓷砖拼贴而成的壁画“都市交叉口”等。在艺术实践中，艺术家所强调的创造性主要来自跨文化的影响。艺术家现长期居住于纽约。

关于策展人

沈揆一，美国加利福尼亚大学(圣地亚哥校区) 美术史论与批评教授，中国研究中心主任 。出生于上海，曾任上海人民美术出版社美术图书编辑室主任，上世纪八十年代先后在日本、美国求学，获美国俄亥俄州立大学美术史系硕士、博士，斯坦福大学东亚研究中心博士后。主要研究领域为现当代中国艺术和近代中日文化艺术交流。先后出版有《世纪危机：二十世纪中国艺术中的传统与现代性》、《从鸦片战争到文革时期的中国画 (1840年至1979年) 》、《黎明曙光：中国艺术1974－1985》、《现代中国艺术》（获2013年国际亚洲学会人文学科著作奖）等专著。美国纽约古根海姆博物馆、西班牙比尔堡古根海姆博物馆主办的《中华五千年》展, 《重新启动——第三届成都双年展》，《何不水墨》策展人之一。曾获美国国家艺术基金，国家人文学基金、 社会科学学会， 日本学术振兴会， 斯坦福大学，荷兰莱顿大学等研究奖和基金。现为《现代亚洲艺术和视觉文化》丛书主编。