2015年9月24日，由北京国际设计周组委会、人民美术出版社、吉里国际艺术区主办，辅仁书苑和《新京报》书评周刊承办《张光宇集》出版发布座谈会在吉里国际艺术区举行，数十位美术界、设计界、出版界的专家学者出席了座谈会，就张光宇艺术故事、出版轶事畅意交流讨论，也梳理勾勒出一个文艺多面体的张光宇个体。
今年是张光宇先生诞辰115周年，《张光宇集》也历经十年寒暑完成出版，《张光宇集》由唐薇、黄大刚主编、黄苗子郁风基金会出资，全套作品集为八开本精装画集，总计超过1600页。2500余幅（组）作品分成漫画、插图、绘画、设计四卷。这些作品，部分来自张光宇家人数十年精心收藏的画作、图稿、实物、手稿；部分来自国家文化艺术机构的收藏，大量遗佚作品则来自百年来有关图书、报刊、书信、档案、资料文献等。《张光宇集》将在2015年9月北京国际设计周吉里国际设计嘉年华中出版发布，将成为迄今为止最全面、完成的张光宇作品集。
或许不知张光宇是谁，但他的作品绝对家喻户晓。谈及中国动画发展历史，上世纪60年代的《大闹天宫》绝对是经典作品，即使是今天，无论我们用怎样苛刻的眼光来审视它，这依旧是一部值得推荐的艺术经典，而这一动画作品的美术设计就是张光宇。他是上世纪的知名漫画家，他从1920年起经常发表社会题材漫画，1945年创作彩色连环漫画《西游漫记》，更是一代经典，《大闹天宫》诸多创作素材皆取材于此。他的作品简明生动活泼，善于表现人物形象特征，使现代中国漫画达到新的艺术高度。张光宇可谓中国漫画的带头人，他的漫画作品影响了包括丁聪、黄苗子、华君武、廖冰兄等一代又一代漫画家。他是杰出的美术家，二十年代年轻时就是著名画会天马会、晨光会以及天华艺术会初创期的会员，是第一个美术家与摄影家联合创办的美术摄影学会、中国第一个漫画会的创办者之一，是新中国成立后中国美术家协会最早的理事会理事。他是优秀的设计师，早在二十年代，他在自己编辑的刊物中开辟近代工艺美术研究专栏，以此为基础撰写了《近代工艺美术》，这是中国第一本关于现代设计的著作。他还为张仃主持设计的国徽提供了决定性建议，是他建议张仃采用“天安门”形象。他还是中国现代出版的先驱，先后组建东方美术公司、中国美术刊行社、时代图书公司等出版社，直接创办或参与创办过《上海漫画》、《万象》、《独立漫画》等十余种杂志。
我们似乎很难以某一种身份来称谓张光宇，他活跃在诸多文化领域，而且还是众多领域的开山先驱，他是一个文艺多面体，因为有他的存在，民国美术、文化的万花筒才如此炫彩。正如《张光宇集》主编唐薇所说：“在中国美术历史的长河中，张光宇是一位独特的艺术家。他太独特，称他为美术家？不够。称他漫画家，也不够。设计师？出版家？装饰艺术家？电影美术家？插画家，社会活动家，现代美术推广人……似乎都不够，于是有人称他为杂家。”但随着时间的流逝，张光宇这个名字又显得有些陌生，逐渐淡出文化视野，成为一颗被遗忘的巨星。《张光宇集》的出版将重新树立张光宇的文化形象，该集费时十年完成，张光宇作品、文献繁杂、多样，寻找作品的线索，是十分艰难、漫长、繁琐、细致的工作。“原本以为做一个艺术家的画册两年、三年差不多了”。不过这凝聚几代人期望、心血的画集终于出版，也将呈现一个真实、全面的张光宇。
文、图/张文志
出版发布座谈会嘉宾发言集锦：
曾辉（北京国际设计周组委会副秘书长）：艺术、设计要与公众生活结合，真正改变和提升我们生存方式和生活方式、生产方式，这样才有意义。换句话说，对于前辈的思想，不仅仅是单纯的留在书上，记录在历史中，应该把前辈的精神、艺术思想贯穿未来，让更多年轻人理解、知道在中国还有以张光宇先生为代表的一批真正艺术设计大师，他们在引领未来的生活，他们的思想不因时代变化而消失。
汪家明（人民美术出版社编审、《张光宇集》责任编辑）：不仅是对现代美术的贡献，他也是出版家、编辑家，可以称为中国现代出版的先驱。唐诗宋词元曲民国漫画，漫画在民国是最高峰，超过其他文学艺术，其中张光宇的出版工作起了关键作用。
唐薇（清华大学美术学院教授、《张光宇集》主编）：
一般来说，编一本画册很简单，把图像搞清楚交给出版社就可以了。但是这本书不是，为这本书我们成立了《张光宇集》工作小组，从2012年第一次开会到现在，我们不断的讨论，激烈争执，会毫不客气指责，但都互相欣赏彼此的工作态度、专业，整个团队是一种最佳的工作状态，感谢每一位成员都为这本书做了自己的最大努力。
黄大刚（三联书店编辑、《张光宇集》主编）：我们做的这项工作实际上是一个最基础性工作，收集大量的资料，当然我们也提出一些想法、一些观点，应该说还不够细致、也不够全面。后来很多想法没有完全写到传记里边去，但是我们更希望今后有更多年轻人接过这个接力棒，把张光宇研究继续做下来。
刘巨德（清华大学美术学院教授）：这套书的出版，能够让大家知道，不仅知道张光宇先生这个人，更重要的是他的思想、艺术、灵魂，他是中华民族艺术领域的脊梁人物，需要我们很好去学习。他的每一件作品都是自己灵魂里流淌出来的，设计、艺术在他心里完全融化一起。
张敢（清华大学美术学院副院长、美术评论家）：张光宇有胸怀，他没有让自己的艺术完全成为政治宣传工具，仍然把最大的艺术创作自由呈现出来。艺术家是需要有社会责任的，他需要表达一个艺术家对世界、对社会的看法、态度，以及他的关怀。同时在艺术创作上没有束缚这种题材，非常自由的选取自己风格，表达自己的理想。他对传统中国文化艺术有深刻的理解，同时能够与现代精神结合一起，整个作品能够看到民间艺术的影子，包括他很多插画借用中国传统版画手法，但是用绘画语言表达，同时他表现题材又是现代。
关于漫画卷：
《张光宇集》漫画卷分为七个篇章，前三个篇章编为主要代表性作品：上世纪三十年代的封面漫画、脍炙人口的《西游漫记》以及另一长篇连载、四格漫画《朱八戒漫游香港记》。
张光宇的漫画和独具表现力的“装饰风格”给社会留下太深刻的印象，从上世纪三十年代起，他的漫画被称作“装饰风格”漫画，以至于后来他长期被称为“装饰艺术家”，人们似乎“忘记了”，他的漫画首先具有犀利的讽刺性、强烈的表现性以及对社会现实的洞悉。
1951年，因有漫画集出版计划，张光宇应邀写了《自序》，后来书没出成，这篇《自序》此次编入《张光宇集》漫画卷。
关于插图卷：
《张光宇集》插图卷以代表作《民间情歌》、《林冲》、《神笔马良》作为前三个篇章，再以沪港京三个篇章展开张光宇插图艺术的精彩画卷。
关于绘画卷：
《张光宇集》绘画卷集中了张光宇的大部分写生、素描速写和创作画稿。这些画既是一位伟大艺术家与民众共患难的情感记录，又是民族、家国、故土生动的历史图像。本卷编排时充分尊重作品分类保存、分别装订的原状，同时兼顾三地分期排序，部分篇章使用作者早年的题名，如“东江泛舟”、“松竹庄”、“香江之什”等。
关于设计卷
设计卷是《张光宇集》四卷中编纂最难的一卷，不仅因为设计作品涉及到许多专业领域，不仅因为保存下来的设计手稿大多需要与成品对应，更因为在当事人已不在的情况下，证明原创者也成为一件谨慎细致的工作。简要说明如下：
设计卷，除部分书刊设计、早期广告设计有当时尚年轻的作者亲笔签名以外，大部分入编本卷的设计作品的依据，或以留存的作者手稿和当年委托信函、会议通知为凭，或以作者日记为凭，或以作者入档材料手稿为凭，或以草图手稿兼家人记忆、同事与学生追述为凭，或以原供职单位内刊记录为凭，或以作者旧日自制剪贴作品册为凭，或以早年出版的书籍画册文献、他人生平自传年谱记载为凭。研究者经对比、分析、核对，确认后入编，有疑问的原则上不入编，合作项目注明合作者（或参与绘图者）。
设计卷的内容丰富种类众多，统一分平面和空间两类，再分为八个篇章，各个篇章内可再细分。如书刊设计之内有封面、版式之分，广告设计之内有书籍、展览、商品、电影广告之分，等等。
与其他各卷不同：其他各卷凡属原作、原稿的，原则上标注作品尺寸；设计卷的作品，原则上不标注尺寸（少数有例外）。
