2015年10月11日下午三点，北京草场地RONG空间首展“互助社”拉开帷幕。本次展览由策展人盛葳发起，并邀请到蔡远河、李飒、胡庆雁、卢征远、罗苇、秦观伟、谭天、徐跋骋8位艺术家以及RONG空间总监周维共同参与。在开幕式上，各位参展艺术家和RONG空间负责人李潇分别发表致辞，他们针对本次展览的作品，以及对艺术策划、艺术创作、艺术媒体、经营收藏进行讨论。本次开幕演讲也是“互助社”的子项目之一，另外还包括其他三个子项目：互助创作、作品改造和写作出版。

“互助社”是一个实验艺术项目，旨在革新“策展”和“创作”方式的讨论平台和实验过程。所有参与者共同组成互助合作社，执行包括创作、研讨、论坛、传播、写作出版、作品改造等在内的子项目。该项目于 2015 年 6 月启动，至 10 月 11 日展览开幕结束。因此本次参展作品都是针对展览专门创作的，艺术家全部参与的一次类别独特的展览方式。

为什么提出“互助社”的概念，策展人盛葳认为，当前艺术创作又重新回到大家的事情，不是艺术家个人的事。艺术作品需要一个艺术的世界、框架和氛围。而“互助社”就是艺术生态和系统的缩影，它最终关注的不仅是孤立的艺术家和艺术作品，更是整个艺术制度是如何构成、运作、生效、循环的。换言之，“互助社”就是一个小“艺术世界”：艺术家、策展人、批评家、经营者、收藏家、艺术机构、专业媒体等因素共同参与和构建了它。每一位“社员”都在其中生存、创作，构成了该项目进行社会考察的不同个案。这不仅将艺术创作及其过程的复杂性直接呈现出来，同时也推进了“展览”自身的实验。

本次展览展示了蔡远河的作品《世界越激烈，艺术越诗化》、李飒的《disembedding》、胡庆雁的《未来开发计划：一件前卫石雕》、卢征远的《代号“白云和黑土”》、罗苇的《最后展出的作品是我在布置你们的作品得同时完成了我的作品》、秦观伟的《不好意思》、谭天《的Americans》和徐跋骋的作品《新年快乐！》。这些作品是8位艺术家分别提交展览创作方案，经由“互助社”共同（匿名）讨论，提出修改意见和建议，艺术家本人决定采纳或否决意见，继而对自己的作品进行修改、完善或重新提出方案。经过4轮讨论和改进，艺术家最终定稿的作品。在这个过程中，有艺术家对所有意见全单照收，有艺术家拒绝一切意见，有艺术家将他人的意见纳入自己作品、作为作品的一部分，有艺术家雇佣他人进行艺术创作……不仅显示出他们自身的创作观念和线索，同时也对“互助社”（艺术制度）自身提出了思考的契机：什么是艺术？艺术作品是如何被创作的？艺术创作受到何种因素的何种影响？艺术家究竟扮演什么角色、发挥什么作用？

在“作品改造”项目中，RONG空间提供了一件艺术家封塔纳的绘画复制品，所有艺术家按照自己理解的“优秀当代艺术”标准，以接力的方式，轮流对其进行修改和完善。封塔纳在未经任何描绘的画布上割开口子，终结了“绘画”自身。在该项目中，艺术家的轮番修改显示出他们对“艺术”的不同理解：有艺术家为其增彩添色，有艺术家任由其丢失从而将它转换为图片，有艺术家将图片转换为二维码在网络中漂浮，有艺术家将数字文件重新赋予物质属性变回“艺术品”，有艺术家将得到的作品直接出售、把钞票交给下一位艺术家……

据悉，所有“互助社”社员从入社当天起，开始记“日记”，记录该项目进程中对于自己而言有意义的所有信息和想法，不仅包括与展览直接相关的事情和思想，也包括与之有间接关系的个人生活。配合各类草图和图片——iPhone记录我们每个人的日常生活——集合成书。在盛葳看来，每位“互助社”的参与者介入组织的程度、性质、角色亦是大相径庭，那么，不如让每个人从不同角度记录自己的策展、创作和生活，这无疑将有助于立体多面地了解和看待“互助社”和每一个极其具体的个人。因此，最终的出版物不是一本画册，而是一本可以阅读的日记、散文，一本记录艺术家创作和思想的学术文集，也是一本策划指南和创作手记，还是一本“罗生门”式的小说。

展览将持续到11月20日。

图、文/叶圆凤