2015年10月15日下午两点，长谷川祐子的讲座“陌生的亚洲——渐渐打开的文化编织物”在中央美术学院美术馆开讲。主讲人长谷川祐子是东京现代艺术博物馆的首席策展人，东京 (MOT)美术大学艺术科学系教授。2008 年以来，长谷川祐子一直作为所罗门古根海姆博物馆 (纽约) 亚洲艺术理事会的成员。同时，她还是犬岛艺术之家项目（2011年至今）的艺术总监，香港巴塞尔艺术博览会展览“邂逅”的策展人（2012-2014年）。她的出版著作包括《现代女性：女性艺术家在纽约现代艺术博物馆》（纽约现代艺术博物馆出版，2010年），和《妹岛和世+西泽立卫：SANAA》（费顿出版社，2006年）。

本次讲座是“第二届北京国际摄影双年展”的系列活动之一，长谷川祐子在讲座伊始就阐释了双年展的主题“陌生的亚洲”。在她看来，“陌生”二字可以从亚洲外部和内部两个维度来讨论，从外部的角度上看，亚洲具有东方主义，给人神秘、宁静、阴柔的感觉；从亚洲自身内部来看，融合了不同种族，虽然看起来比较混乱，同时又焕发生机。因此在亚洲的范围内探讨艺术，将带来更多的文化思考和启发。长谷川祐子接着从“全球化”、“冲突”和“历史”三个方面，结合艺术家的作品展开具体的阐释，并详细介绍了本次展览中日本艺术家的作品。

长谷川祐子认为，亚洲是一个人口不断增长，中产阶级不断兴起，城镇化水平也不断提高，但与此同时，越来越多的城镇景观和当地文化开始缺失的区域。相比全球其他地区，这里拥有最多的活力，具有文化的多样性，各种非主流，也反映出殖民化和现代化的进程。因此长谷川祐子用“陌生”来形容亚洲，希望通过展览一层一层打开其文化的编织物，不断探索影像和图像媒介所带来的意义。并列举了英国摄影师菲尔•科林斯（Phil Collins）的影像作品《造型的意义》，这个影像记录了泰国小城市不同年轻人的状态，同时关注当地音乐等艺术人文的发展。美国摄影师博塔尔•罗巴克（Tabor Robak）的作品《20XX》，采用网络3D数据图来展示城市的景观，这种虚拟的景象给人当代全球化大都市的感觉。中国艺术家杨泳梁的作品《暗极夜之昼》则展示了中国的夜景。

在摄影艺术家的镜头下，如何表现社会的冲突和灾难，单纯的记录发挥了非常重要的作用。同时长谷川祐子表示，摄影也不能仅仅进行负面的批判，也应该从积极的角度提出新的意见，如美国的军队拯救人民和指挥交通等工作。此外，长谷川祐子认为亚洲拥有悠久的历史记忆和文化遗产。印度艺术家达万妮塔•辛格（Dayanita Singh）的《档案室投影》把目光停留在纸质的档案上；阿尔巴尼亚艺术家艾哈迈德•梅忒（Ahmed Mater）的作品《自然之死，法兰沙漠系列》反映穆斯林朝圣的真实情况。

长谷川祐子最后介绍了本次展览中日本艺术家的作品。志贺理江子(Lieko Shiga)是一位女性艺术家，她长期给当地的村民做摄影师，其作品《RASEN KAIGAN》反映了日本地震、海啸后当地村民的现实情况，她用一种独特角度来呈现事件当中人物的生活状态。斯普特妮可（Sputniko）同样也是一位女性艺术家，她的作品带有明显的批判性和强烈的女性思想和印记，她企图改变女性当下的状态并对未来充满想象。其作品《月球漫步机——赛琳娜的脚步》中，她就刻画了一位女性宇航员，并把女性打扮成男人的形象，去体验和感受女人生理性的各种痛苦。另一位艺术家本间隆（Takashi Homma)的作品《东京郊外：男孩1》记录了上世纪90年代东京郊外的孩子，在这些孩子的眼中，没有厚重的历史记忆和文化，只有最自然的状态，本间隆就是用图像这种最直接、最自然的方式进行展示和反映现状。

在长谷川祐子看来，日本是一个以男性为主导的社会，其当代摄影艺术作品，具有强烈的现实性、自我性和主观性。尤其是日本的新生代艺术家，他们作品中展示自然灾难过后的废墟景观，充满着诗意化和浪漫主义。摄影虽然反映了日常生活中可见的东西，但是却赋予了所有的物品其灵性和生命的意义。当我们打开摄影的边界，可以通过作品看到人物的内心世界和背后更多的精彩故事，引发人们更多的思考和启发。

文/叶圆凤
图/杨延远