2015年10月14日下午2点，讲座“古源心鉴——石渠宝笈特展经典作品鉴赏分析”在中央美术学院红椅子报告厅进行，主讲人为故宫摹画专家、中国非物质文化遗产摹画鉴赏古法传承人常保立先生。

“石渠宝笈特展”作为故宫博物院建院90周年所推出的重要展览，展出了故宫书画藏品283件，其规格之高、藏品之精，在故宫博物院乃至全国博物馆都属难得一见，自9月8日开展以来便吸引了大量观众观展，成为当下热点之一。常保立先生作为故宫研究院的专家在故宫博物院摹画工作室工作了35年时间，在本次的讲座中为大家带来对故宫书画珍宝的精彩解读，吸引了大量的听众前来听讲。

讲座的开始，常先生简述了与中央美术学院的渊源与初进故宫的经历，并谈起徐悲鸿、张伯驹等名家关于购买与收藏古画的轶事。常保立先生认为“纯粹”是一种重要的品质，“纯”是清空，“粹”是聚集，这样在面对作品时才能达到和古人心意相通的状态，欣赏一件作品不仅在于作品本身，更取决于观看者的状态，灵气往来，看画之高下也是看观者之高下，是看自己。常保立先生提到书画“鉴定”是现代人给出的概念，古人讲究的是“鉴赏”，“赏分高下，鉴定真伪”，赏以定其高下，鉴以定其真伪。古人对于书画更多的是高下之分而无真假之辨，如冯承素《兰亭序》摹本虽不是王羲之的真迹，但其水准达到的高度成就了它的价值。宋代以前的作品大都是不署名的，宋人摹本的水平极高，并且不是商业性质的临摹。本次特展中中唐以前的部分作品不是原迹，但都是真品，王羲之的《兰亭序》、顾恺之的《洛神赋》《列女图》等名作在本次展览中都是以摹本呈现。

常保立先生以《兰亭序》中诸个单字为例，讲到笔画“用中”的方法和“提锋落墨”的毫素间人的状态，并以白板代宣纸做演示，展示了笔墨至人的亲历者对于丹青的感悟。他以在马路上所见的宣传语上的美工字作对比，以其先勾边再填描，导致历时之后中间漆薄而脱落，逢字形转折处则漆色厚重保存完好来反观书法古迹的拓摹研究。

元代赵雍的《挟弹游骑图》作为石渠宝笈特展的招牌海报有其特殊意义。常保立先生以《挟弹游骑图》中马的腿部线条为例，在白板的进行演示，表示看似简单的线条不是一蹴而就的，赵孟頫赵雍父子在纸本重彩上运用了古厚水法，早期重彩从绢本到纸本的过渡是仰仗了水的运度，墨即是色，诚如赵孟頫之高论“结体因时而异，用笔千古不易”。

常先生说到，要从虚处看古人，领悟形散而神不散的境界，如画树枝，则看勾连处，有些画中之树物理上勾连着然而气断了，如齐白石则是笔画上未勾连而却是一体的，一气呵成，这是他的高超之处。他讲到古时候农民看见地里出苗，不会说发芽儿，而会说扎根儿，因为苗多高则根多深，这是看到了本质。画一棵树，无法穷尽它的每一根树枝，而画得越细越失去了事物的本质。而纯粹如李唐，如徐渭，如八大山人，则不画这些细枝末节。

常保立先生在本次讲座中涉及到的作品有《伯远帖》、《五牛图》、《枯木寒鹊图》、《挟弹游骑图》、《兰亭序》、《清明上河图》、《游春图》等。讲座过程中他不断以白板代宣纸，对作品中的线条笔画进行演练分析，表达作为摹画亲历者的心得与感悟。讲座的最后，他对《清明上河图》中拱桥形制、人物形象与树木形态进行了简单解读，并感叹到多长时间也讲不完这些经典作品其中的丰厚。

文、图／张弛