2015年10月26日晚间六点半，由中央美术学院学习实践部主办的“2015直面名师系列讲座”于中央美术学院设计学院首度开讲，本次讲座由任教于中央美院摄影与数码媒体工作室的费俊老师主讲，透过讲题“社会化设计”，与现场同学进行对谈及交流。

费俊透过自己近年的作品，分享当它与人们互动，带给人们温暖时，创作产生的新价值，如放置于德国火车站的公共空间设置“姿态墙”，过客们的身体动态被捕捉进数字墙上。动态捕捉设备昂贵，姿态云小组利用改造电玩游戏设备，方才令创作克服了技术性困难，藉由姿态采集，研究并反观人类的身体语言，从而思考新技术的转换问题──如何具备艺术价值？以及艺术家究竟具有多少对于作品的控制权？在此作者类似发明者的身分，必须具有参与者，作品方得存在。

利用科技营造虚空间，提供人们抒发自我的管道，亦是费俊关注项目之一，如他第一次利用公共屏幕，于北京三里屯的屏幕上，提供参与者选择虚拟人物、进入游戏的体验。或是“七九八脱口秀”人们可在虚拟的七九八空间，表达个人艺术观点。当人们不善于公共空间表达自己，乃是基于害怕出现政治上、道德上的批评，这些作品类游戏化，允许人们戴上面具，无须以真实身分暴露自我。

同时，费俊亦将以上新技术运用于传统艺术上，提供大众寓教于乐的机会，以弥补中国大众缺乏审美及文化素养的断层，如为故宫博物院制作的“紫禁城祥瑞”动画，作品设计着重于“互动性”，透过有趣人性，如替祥瑞“变装”的小游戏，让人们认识故宫宫内位置及相关展品，期盼达成将高雅文化不失品味的普及。另一项相关项目“韩熙载夜宴图”则是针对美术专业的观众所设计，并考虑大众立场，进入动画，首先展示画中的人物细节，佐以文字介绍、南管乐舞示范，采用局部照亮深入的剧场模式，离开纯粹欣赏手绢的视觉感，却又部分保留“画”的特质，而不令所有人物动起来。本设计以感性的体验为先，后渐进入理性认识，一一批注画中人物、提拔、印章，收纳所有版本，及艺术上关于本画的评价，并录制故宫学者的专业解读，最终才进入至总目录。由浅入深。

费俊由以上亲自参与的项目，提出科技传递体验与温度的重要性，如今接收信息的方式越来越扁平，人们太过习惯于有效、快速的设计风格，需要不满足于现有网站功能与审美的人们，积极参与。“社会化设计”即是对于今日便利科技的反思与再利用，从而改善人类福祉与生计生产贡献。其核心在于除了具有设计感、美感之外，更重要的理念为，设计产品背后具备作者对于社会病状的关怀，以及提供的可能解决方案，如方案“交互北京”针对雾霾，思考人们除了以靠政府，能自己为自己做什么？

除了关注环境问题以外，没落的小区再生化，亦是费俊近年关心的议题，如位于二环中白塔寺附近，被遗忘的古老小区，具文化基底同时类似贫民窟，除了透过建筑师重新设计，以改善现有空间，如搭建厕所以提供居民简单的生活条件外；亦透过软件进行虚空间的再生，令旅人走到附近，只需打开应用程序，即能知道该地曾经存在过的建筑物及口述历史，类似虚拟的一座城市博物馆。

简言之，当艺术与设计介入其中，激活小区的活力，使居民、观众、外来参与者与作品之间活动起来，艺术即产生了新意义。

文、图/陈雯柔