陈琦、沈勤，这两位南京籍艺术家在学生时代就一起画素描，也是多年的艺术同道，现在虽然艺术形式不一样，一个从事版画，一个从事水墨，但两人在画面中都追求一种空灵、宁静的美学趣味。今年4月，两人在亚洲艺术中心一块举办个展，获得极大关注，作为这次活动的延续，2015年11月15日，艾米李画廊推出两人个展“数字时代的复数艺术——陈琦个展”和“那時•此時—沈勤个展”，两人新近创作也在此次展览中一同亮相。

陈琦，是国内水印木刻版画的领头人，他在技法和观念上都有着自己的一套体系，虽然坚守、发扬着这一中国传统版画技法，但也对各种新技法、新理念保持着一种敏感，并积极融入自己的创作方法论中，时时让自己的创作呈现鲜活的生命力。现在已经进入数字技术时代，这是毋庸置疑的，陈琦则在别人还在铅笔画小稿的时候就开始尝试用电脑软件绘画，从最初的Photoshop 1.0到现在的 Photoshop CC，他都能娴熟操作。现在，从电脑画稿到木板选择、刻制，再到最后印制，他都能信手拈来。更重要的是，在这些创作实践中，陈琦也开始自己新的理论思考——“数字时代的复数艺术”。什么才是数字时代的复数艺术呢？数字时代艺术家应该和数字技术是一种什么关系呢？他还提出“印痕”才是真正把握住版画艺术最深层的特点与最本质的语言特征。

此次“数字时代的复数艺术”主要展出陈琦“水系列”、“云系列”、“时间简谱系列”、掐丝珐琅和雕刻的古琴装置，以及最新创作的《碎金》。“水纹”、“云纹”是陈琦惯用的表现题材，以此表现时间的深邃，用他自己的话来说，“表现水纹就是表现时间，表现历史的长河”。“时间简谱”中的古琴和掐丝珐琅罐则体现他对同一主题的表现形式转换，由此可见，任何媒介在他手中都可以通过技术服务于他的观念。长3.8米，宽5.4米的大型作品《碎金》是陈琦为此次展览特意按画廊空间而创作，整个画面水波光粼粼，但这种波光是碎片化的，画面很宏大，让人有一种心醉的，说不出来的感觉。这个作品又名“九十六次印刷”，是基于这张画所需印版的版数，需要中国传统饾版印刷技法来进行现代的逻辑性设计。所以要依据现有的、常规的、标准的板材的尺寸来进行分割成九十六个版，完成这件作品，事实上需要进行九十六次的印刷。

沈勤，“85水墨干将”之一，他的绘画有着追古的诗人气质，虽然形式上远离国画传统，但骨子里仍传递着一种“文人”精神，表现出禅宗的意境，平和。用他自己的话来说，“这些作品其实是怀古之作，是对东方古老世界的向往”。在这样的一种创作线索中逐步走向内心，走向自由。此次展览以“那時”、“此時”两个时间维度为主题，旨在结合作品和纪录片发现不同时期“自我”的表达方式。

此次展览主要展出玫红山水《公路（一）》、《田•园》系列、五联作品《渔庄秋霁》与《黑•村》系列，以及最新创作《宋画山水》系列作品《坐看云起》。在他的这些作品中，点、线、面等基本元素幻化出一种雾气迷蒙的水墨空间，晕染平稳、均匀而不见笔触，从传统中变化而出，寥寥几笔却表述出江南园林的意境。在展览现场，沈勤谈到他习惯一种自由的创作状态，创作当随兴趣，他之前的画面形象是从实景转换而来，而在今年苏博个展“洇•氤•霪•滢”之后，他对北宋山水图式产生极大兴趣，致力从经典挖掘新的兴趣点和创作图式。

展览将持续至2016年1月10日。

文、图/张文志