由中国美术馆主办的“视介——顾长卫当代艺术展”于2015年11月22日在中国美术馆开幕。著名导演、摄影师顾长卫先生自2014年以来，通过现代影像等多媒介技术手段，以百元纸币为题材创作了系列作品，用微距镜头呈现百元纸币中的局部和细节，不仅如此，顾长卫还借高科技手段将纸币中的图案延展至现实世界中的景象与物象，在当代艺术领域进行了全新的实践与探索。此次在中国美术馆展出的顾长卫摄影、视频、装置、雕塑等作品60余件，许多艺术作品都是首次与观众见面。展览以顾长卫电影导演的独特视角敏锐观察生活，扎实的摄影技术加之现代高科技的运用，呈现出一场多媒介艺术现场体验的视觉盛宴。

顾长卫毕业于北京电影学院摄影系，镜头语言的表达更是他的强项。展览中一组以人民大会堂为背景，最新创作的影像艺术作品可谓让人耳目一新。当观众走到这组作品前，巨大屏幕拼接的画面让人有如身临其境般地走入人民大会堂前广场，画面中的每一个人物乍看是静止的，当观者驻足停留仔细欣赏画面中百态人生时会发现，每一处场景，每一个人物正在慢慢地运动与观众进行交流。顾长卫借用高科技技术手段，以影视的拍摄技巧及蒙太奇的拍摄手法展现出其独具匠心的艺术创作风格。雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，顾长卫没有单纯地向观众宣讲，他用展现不同角度和表情这一方式牵引观众进入他的艺术世界，引人联想并使观者自觉思考。

艺术品不是单纯的物，它总包含着除自身物质存在之外的什么东西。顾长卫以微观的视角介入，打破大众对平常实物的感受和体验，又将其以全新的面貌呈现给观众，这其中变化的，不只是一张小小纸币的变化，更是顾长卫带给观众的一次重新回望和解读自己内心的机会。

与其他现代主义艺术家不同，顾长卫具有大众文化的身份，他从自身的工作经历中来实现现代与后现代的对接与转换。大众文化的工作语言是他们创造现代艺术的基础，没有这种经验也不能催生新的艺术形式，展览中还穿插着许多有趣的装置、雕塑作品。这些与百元纸币为题材的艺术作品是顾长卫向我们展现的一种不是什么东西却又总是趋向于成为某种东西的活动，作品起源于纸币内部一些细微的虚无化，又以具象的形式展现在观者面前，而这些作品形象的虚无化又充满着激荡和起伏，这就是顾长卫艺术的世界，当我们与这一虚无的存在面对面时，我们读出了焦虑，这也正是顾长卫作品中展现出的人性和人文关怀。

中国美术馆吴为山馆长在展览前言中谈到，“顾长卫先生本身是一位不善言辞的人，心里感受到的要比语言表达出来的丰富得多。他把一切都放在了心里，沉淀到了岁月中，看不到却能感受到他的强大。他的艺术创作多具有丰富性和多义性的内涵，使观众置身其间的同时追寻和思考物质与精神的关系，在欣赏艺术作品的同时会使人对金钱观念进行反思和批判，引发多元思索，产生不同价值观的互动和交流。顾长卫的视角是细腻、内敛的，这些作品以抽象的符号和形式呈现，它们是透过艺术家心灵并与之对话的存在，具有朦胧的、诗意的表达方式，又具有奔放的激荡的形式感，它们在深层次上揭示了人和社会环境之间相互依存又矛盾紧张的关系。当代艺术的关键点在于它是源自创作者与创作者所处的世界之间的关系，它是创作者在所处世界中的情感体验和个性认知的表达。”

此次展览中，顾长卫先生向国家捐赠了50幅摄影作品，5件视频、装置、雕塑等作品由中国美术馆永久收藏。这些代表着独特的艺术创作及个人风格的艺术作品，丰富了国家美术馆当代艺术收藏，在未来的日子里，可供更多的观众研究、赏鉴。中国美术馆也期望能够更多地为公众展现当代艺术的多面向和可能性，成为公众进行审美提高和自我塑造的文化场域。

展览将持续到11月29日。