庄子云：“天地大美而不言”，天地万物本是大美之境，洪凌以此作为个展主题，体现了他对自然的虔诚和真朴态度，也凝结了他对中国美学的追寻探索。2015年12月2日，“天地大美——洪凌艺术回顾展”在中国美术馆开幕，这是洪凌艺术生涯40年以来的首次大型个展，囊括了艺术家从早期80年代学习尝试的胡同系列、肖像系列、人体系列、故乡人系列、抽象系列直至逐步走入独立完善的山水油画系列作品，此外还展出一系列水墨作品。本次展览，也是洪凌中国、英国、爱尔兰世界巡回展览的首展。

洪凌，任教于中央美术学院油画系三工作室，其油画艺术在探索中国美学方面自成一路。中国美协名誉主席靳尚谊，中央美术学院院长范迪安，中国油画学会主席詹建俊，中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云，中国美术馆副馆长马书林，台湾收藏家曹兴诚，中央美术学院教授钟涵、苏高礼、袁运生、马路、刘小东等出席了展览开幕式。

对于洪凌的艺术，范迪安院长在开幕致辞中肯定了他在油画语言、意境上的成功探索，他不仅天赋异禀，而且执着、坚定不移的坚持探索，在艺术思潮涌动的当下保持内心的定力。范迪安谈到，20世纪以来，如何使油画这种西方艺术语言成为中国画家表现现实、人生、艺术理想的媒介；如何在东西方文化结合上探索新的可能性，这是中国几代油画家持续追求的。洪凌在新的文化条件下，在油画语言表达方式和东方美学意境抒发结合方面成功走出自己的道路。在绘画遭遇图像时代信息挑战的今天，洪凌的艺术也有着十分的文化价值，为进一步思考中国当代绘画的方法论提供新的方向。中国油画学会主席詹建俊也谈到：“洪凌在上世纪80年代就坚定了自己要走的油画民族主义道路，他将西方油画和中国山水的语言特色结合起来，将西方油画的色彩和中国绘画的意韵、笔法结合起来，在艺术观念上沿着中国传统美学的道路探索前进，作品也流露出天地大美的境界”。

从20世纪中国美术的发展历史来看，如何将油画这个外来画种与中国传统的艺术逻辑结合起来，这是几代前辈艺术家无法回避也持续探寻的历史课题。洪凌也积极探索油画如何转换成为中国精神文化的一部分，虽然为油画艺术家，但他在抽象与具象之间求得一种“气韵之美”，这种传统中国画的至上品评准则在他的油画画面中得以呈现。而且在洪凌的创作、生活中，“自然”、“山水”占有极大的文化比重，他认为“自然”这个观念对他的艺术有着根本性的意义，且经过他的抽象提炼，融入中国传统山水的美学品格和哲学精神。用他自己的话来说，他不是在画西方意义上的“风景”，只是用油画材料创作中国“山水”。在生活哲学上，他也讲究“心物一致”，他像古代隐士一样生活在现代都市文化，他在中国山水文化的腹地黄山结庐而居，继石涛、梅清、渐江、黄宾虹之后，延续这一传统文脉。

此次展览将持续至12月9日。之后将在伦敦亚非学院(2016年7月)、爱尔兰切斯特比提博物馆(2016年10月)巡回展出。

文、图/张文志