2015年12月12日下午，“合而为异——青年新水墨提名展”在正观美术馆开幕，此次展览由孙磊担任学术主持，岳海波、党震、李兆虬联合策划，共展出80后艺术家水墨作品80余幅，参展艺术家有：毕晓慧、程保忠、邓云、丁国涛、丁奕翔、盖齐、甘超存、李婧、刘庆国、戚聿顺、唐晓宇、王芳、邢娜娜、杨士奎、岳小飞。
在当下异常活跃的展览现场，这是一场比较特别的展览，不仅仅是因为参展艺术家皆为年轻的80后，揭示当代水墨艺术的一种新趋势。正观美术馆馆长孙志中介绍，此次展览的三位策展人是参展艺术家的专业老师，老师为学生策划展览，这是展览中所见不多的，这一方面体现了老师从学院到社会对于学生的关爱、支持，也体现了师生关系在专业领域的平等，体现一种更为开放的教学视角。
对于今天年轻的水墨艺术家创作，学术主持孙磊从“失败”和“成功”的辩证角度论述他们的前进发展的内核推动力。对年轻艺术家而言，探索和努力是基于对“失败”的不服，对失败的判断决定了一个人的耐力与韧性，当失败作为阻碍促使人不断重审自我，不断实验方法的时候，我们就会不断赢得自我。既没有绝对的失败，也没有绝对的胜利，有的是一种具体的赢得。如果年轻画家希望获得某种“赢得”，就必然要学会用一种失败的思想看待自己的创造力，看待作品的命运，看待重审自我的力量。这种“重审”往往在艺术院校的驾驭中是双向的，对老师和学生同时起作用，因而“教”与“学”实际上就成为某种“失败”与“赢得”的相互修正，一种迷人的“螺旋形”。对新一代人来说，“螺旋形”不仅仅是一种思想，更是一种态度。
本次展览是一个在传承上具有典型意义的例子，一个水墨表达的侧面，一群具有鲜活生态的年轻人，艺术家们几乎在一个类似的水墨环境和水墨语境下成长起来，而他们的水墨态度、语言、情感等彼此迥异，他们尝试各种失败，尝试赢得自己，在不同程度上积累成一种直接的思想，一种思想的力量，最终这种力量既深化了自我认知的态度，又暗合了某种集体无意识的态度。
展览开幕后，参展艺术家及嘉宾围绕展出作品及创作近况、水墨动态进行了探讨。艺术家杨建国认为现在市场虽然比较冷清，但对于青年艺术家来说，这是一个沉淀、反思的好时机，艺术家可以在沉思中潜心创作。批评家杨维民评价80后青年艺术家是水墨画坛的春潮，他们不盲目，遵从内心，吸收、融合自己需要的东西，作品呈现出独特面貌。山东艺术学院副教授、本次展览策展人党震从个人经验出发谈到，创作要真实呈现自己的生活状态，这是他们的尝试，但也同样适用于80后。参展艺术家大部分来自山东，石磊却从这种地域展览看到新水墨的大气象。中国美术馆策展人王萌谈到15位艺术家代表了15种水墨表达，为水墨领域带来了一种新的可能性，也为水墨的未来提供了更大的发展场域。80后虽然是境遇比较复杂的一代，但坚信能书写出自己的水墨天地。
本次展览将持续至2016年1月3日。
图/张文志
