2016年1月9日，“真际——唐寅油画展”在北京紫禁书院（苹果社区分院）正式开幕 。唐寅是当代优秀的青年油画家，1974年3月生于中国青岛，毕业于中央美术学院，获油画博士学位，现任教于中央美术学院。此次展览由中国文化部艺术司司长诸迪担任学术主持。作为唐寅油画展2016年首展，集中展出睡莲系列、花景系列、大风景系列和自然探微系列新作50余件。

在展厅，艺术家唐寅对记者谈到，此次展览取题“真际”是自己拟定，源于冯友兰的哲学用词，其赋予该词新的含义。真即艺术的真实，艺术传达的真善美；际即艺术的境界，艺术家之于自然万物，境随心转，天人合一。画自然天地平凡之景也是画家的一种境界，它真实地反映了唐寅对中国传统文化精神的汲取。他是在探索属于中国人的油画气质，在浓烈中见淡雅，在实景中见飘逸，最终凝结成了自己的绘画语言和表达形式。立意于东方写意精神的中西融合是唐寅艺术创作的终极目的。

此次展览分为四个比较明晰的系列。首先进入展厅印入眼帘的当属艺术家最为知名的睡莲组画，睡莲系列是艺术家唐寅的一个专项研究题材。在此次展览中，针对“荷、莲”同一类物象，却表现为两种不同的油画艺术风格。既有印象派式光色与构图的《睡莲》，又有中国意境的《凝香》。艺术家对艺讯网记者谈起，事实上，艺术家从小便研习中国画，十一二岁时又开始临摹印象派大师的绘画，在欧洲学习了很长时间的西方油画艺术，深受西方印象派大师尤其是莫奈的影响。因此，在艺术家身上具备中国和西方两个方面的艺术基因。从欧洲回到北京以后，面对池中莲花，他将中国传统绘画精神糅合入画面，创造出一种符合东方写意气质与审美趣味，以及中国传统构图方式的画面。

第二个系列是花景系列，呈现的是一年四季不同的花卉作品，包括紫藤、玉兰、迎春花、鸡冠花等等。这些作品大多是对景写生，用笔酣畅淋漓，中国式的书写方式使物象脱离了具体的形从而具备了一种抽象的意味。艺术家唐寅也有意识地去结合中国绘画的传统，譬如以“圆光”、“竖长”和“横长”作为画面的构图，在一定程度上体现出了中国画传统形制的美感。除了表像上的取径，唐寅还将焦点放在中国化的意境营造上，其所描绘的“玉兰”、“梨花”、“迎春花”与“故宫一隅”、“宫墙一段”等特定场景联系在一起，将传统的花卉题材与风景画写生相融合，制造了有别于西方的中国式意蕴的写生作品。

第三、四个系列是大风景系列、自然探微系列。大风景系列是艺术家唐寅近年来的最新创作，表达了他对天地万物的体会，对名山大川的敬畏。自然探微系列是艺术家2011年以来一直在进行的系列创作，艺术家在这一系列绘画中，既表现了生活中的平凡之景和中国传统式“小景山水”，又有描绘自然景物、植物、动物精微细节的小品。这两个系列从画面的布局和取景方式，能够看到艺术家早年的摄影师经历对其创作的影响，无论是全景式的构图还是特写式的构图，都能看到其中贯穿着一种镜头式的观察方法。

作为典型的学院派艺术家，在西方和传统之间，在自然与历史之中，在写实与当下之际，唐寅的绘画思路、创作风格还在不断地打开、生发。

展览将持续展至2016年1月18日。

文/朱莉
图/杨延远