2016年3月1日，由中央美术学院主办，北京视觉高精尖创新中心、中央美术学院美术馆、中国美术家协会艺委会策展委员会共同承办的第7届“为坐而设计”大奖赛暨国际设计院校作品邀请展在中央美术学院美术馆开幕。展览围绕“坐”这一行为方式展开并延伸行为背后的生活情感、文化逻辑，共征集来自国内外的作品方案2573件，经过最终评审，展出设计作品104件。中央美术学院党委书记高洪、院长助理兼教务处处长王晓琳、设计学院副院长宋协伟、城市设计学院院长王中，本次展览国际评委英国皇家艺术学院副院长Naren Barfield、丹麦科灵设计学院系主任Peter William Barker、波兰格但斯克美术学院教授Halina Kosciukiewicz、日本东京艺术大学副院长三田村有纯以及策展人设计学院江黎教授、城市设计学院副院长田海鹏等出席展览开幕式并为获奖代表颁奖。

“为坐而设计”是中央美术学院主办的国际原创设计实物赛展，以“坐”的行为方式为核心进行实验性设计研究，展览自2002年举办第一届以来已经成功举办7届，活动立足学术，思考设计本源，树立起良好的品牌效应，具有广泛的学术和社会影响力。活动发起人、中央美术学院江黎教授坦言，在院校、社会、政府的关注和扶持下，“为坐而设计”从一棵小树苗长成参天大树，已经影响到中国的设计教育发展。本届“为坐而设计”得到北京视觉艺术高精尖创新中心支持，是“视觉北京”项目的重要板块，是“生活北京”板块下既体现学术高度同时又具有广泛社会影响力的组成部分。紧扣智慧城市空间、视觉文化构建、时尚潮流先锋和优良生活品质等要点，建立与国内外相关专业院校及团体联动机制，通过展览与论坛的形式，将深度探讨社会创新视域下设计生活与设计教育的实践和发展。

中央美术学院党委书记高洪也在展览开幕致辞中对展览的特色及成绩给予肯定：坐是人类最日常的一种行为方式，也是人类最基本的生活方式之一，展览以“坐”为主题并持续7届，秉承了设计为基本生活方式服务的理念，追求设计创造人类更美好的生活方式，体现出设计背后深厚的人文关怀。在设计方式上也启示我们从一个司空见惯的视角看待问题，从平凡中寻找不平凡，从简单的视角看艺术、看潮流、看文化，从小视角创造无限空间。对于学院教育来说，也启示师生关注日常生活，关注日常背后的文化。设计也是生产力，高洪书记也希望学院师生能在此国际化平台中更好的学习，借鉴世界各地和其他院校的有益经验，来推动我们的教学、研究、创作发展到一个新水平。

展览以“为坐而设计”为主题，但并不拘泥于设计一把椅子，而聚焦思考人在日常生活中出现的“坐”的行为、“坐”的方式、“坐”的环境、“坐”的心情、“坐”的美学、“坐”的文化，设计者通过“坐”这一行为以及其介质“坐具”，探讨如何更舒适解决功能上的需求、某种情感的表达、某种新技术材料的尝试，设计者通过作品表达与文化的交流，探寻细微生活日常中的人文情怀。英国皇家艺术学院副院长Naren Barfield作为展览评委，他赞叹作品充满个性的表达，挑战了人们对于固有的、传统的坐的概念，虽然共同回答了一个古老的设计问题，但作品都充满创新精神以及对于传统的传承，也看到很多有趣的元素以及对于环保问题的关注。评委不断地投票否定再投票达成现在的意见，在不一致中达成一致，设计师也是如此，设计的问题只有一个，但会引向不同的答案，看到无限的解读方式。

本次展览部分作品在展示方式上突破常规，采用AR（增强现实）技术，观众可以通过现场的小米PAD与作品展开互动，获取作品的虚拟造型的相关信息，体验数字技术带来的全新观展方式。作为本届“为坐而设计”的重要组成部分，“从本土出发：中央美术学院家居产品设计学科教学回顾展”也同步在中央美术学院教学展厅开展。展览期间3月2日，中央美术学院还将组织题为“发展的智慧”国际设计教育主题论坛，邀请国内外知名设计师及学者，围绕《设计教育的全球化与本土化发展思考》等相关议题展开讨论。

展览持续至3月20日。

文/张文志
图/杨延远