2016年3月12日，已经开展多日的“解析之路——法国艺术家VAL雕塑作品展”在中央美术学院美术馆隆重举办开幕仪式，本次展览是法国女性雕塑家VAL（Valérie Goutard的署名）二十余年雕塑创作的一次总结和回顾。展览由中央美术学院国际合作与交流处主办，中央美术学院美术馆协办，菲利浦画廊和艺术8艺术机构也对展览的成功举办给予大力支持。中央美术学院党委副书记王少军、美术馆馆长王璜生、国际合作与交流处处长徐佳、协同创新办公室主任岳洁琼，艺术8创始人佳玥，菲利浦画廊艺术总监Pascal等嘉宾出席展览开幕仪式。

作为雕塑艺术家的VAL并非出身学院，她1967年出生于法国，青年时代在南美、非洲、欧洲各地度过，而后作为普通都市白领在巴黎从事市场营销工作，如此看来，VAL似乎并不与艺术有缘，但她内心对于艺术存有一种独特的敏感，并在一次无意的碰撞中得以激活。在一次偶然造访艺术家朋友的工作室，VAL第一次接触到陶泥，陶泥的触感和材料气息无限引导她探寻内心的审美诉求。在追随一位艺术家的两年学习中，通过孜孜不倦的刻苦学习和领悟能力，获得创作上的自信，并赋予她自由创作的更大可能性。2004年，VAL在泰国建立工作室并开始实践青铜创作，当年4月，她的作品第一次在曼谷展出。VAL的雕塑作品在整个亚洲都留下足迹，在香港、上海、新加坡、台北等城市展出，2010年上海艺术展上，作品《城市生活》使她声名鹊起，该作品同时也是静安国际雕塑项目计划的一部分。

中央美术学院党委副书记、雕塑家王少军在展览开幕致辞中对VAL的艺术给予高度评价：法兰西文化浪漫而包容，是世界多元文化中最具魅力的国家之一，VAL则是法国当代活跃的艺术家，她的作品呈现她走进亚洲，探索东西文化交流的魅力。探索人类与自然、人类与社会以及人类本身的关系是很多当代艺术共同关注的主题，VAL游历多国的经历使她更广阔的接触世界多元文化，因此在主题探索上也具有更深层次的心灵体验，作为艺术家，她通过创作不断反思寻求人类存在、面临的种种问题的解决途径并试图努力给出自己的答案。同时她的作品呈现了人们在不同时间与空间中呈现的个体状态，使人类在不同时空的瞬间状态得以定格，使我们体验到了作品内在的思考和丰富的情感。

观VAL的雕塑创作，可以直觉感受到“空间”、“平衡”、“精神”是其追求的主题，其作品用青铜勾勒出形状交错相联的线条，弧形线条又营造一种可无限生长的空间状态，空间中点缀的人物颇有“贾科梅蒂”式的形式美感，这些人物形象少有面部线条刻画，却从中透视出都市人的精神境遇，作品通过人物与线条空间的综合关系寻找一种形体的平衡状态。用艺术家自己的话来说，“我的作品在寻找平衡，每个人也都在寻找生活中的平衡点”。对于自己从事的雕塑创作，VAL形容为“走钢丝，是冒着掉下去的危险在前行”，她用雕塑诉说自己，且方法不断变化从不固定，她在每一件雕塑中寻找生命的力量，感受某个时刻的平衡，这种感觉就如同幸福来临时所感受的那样。菲利浦画廊创始人菲利浦抱病无法参加展览，画廊艺术总监Pascal代为传达对展览的祝贺，菲利浦先生评价VAL的作品信息简单，能被我们立刻理解，因为在潜意识里我们感受到的就不是一件造型作品，而是生命的语言。

雕塑是充满力量而具有宇宙内涵的咏唱。它诞生于寂静、创造于孤寂，由外部世界脱落以帮助作品走向真实。展览持续至4月4日。

解析之路：VAL的创作历程

发现：她的雕塑历程仅仅是源自于偶然拿起一团泥胚后的发现，一种想要将其塑造成形的感觉。她的作品并非脱胎于由艺术学校或导师使之成熟、使之循规蹈矩的孩童心性，一切都只是当她发现自己双手的天赋和青铜这种具有贵族气质的金属在被赋予形状后所产生的全部魔力之后，想要将其心境物质化的内心冲动：一种璞玉未琢的艺术表现。

观察世界：2009年前后是她的第二个创作阶段。在这一阶段她开始拉开距离、全面审视，在这一时期，她的人物形象变得愈加纤细削瘦，神奇的是尽管每个人物并没有刻画面部线条，却展现出我们能够体会的切实姿态，并常常与其他人物形象以及周围的形体产生共鸣。而且这些人物不再以在生活中的位置进行定性，而是通过相互之间的关系或与所处环境的关系进行定性。

创作狂潮：然后到2011年，她将我们引向这些包围着事件所发生空间的扭曲形体标记。当然，光滑形体依然存在。但是在这三年之中，我们所处的是由包围事件的扭曲线条割裂的宇宙碎块。与此同时，她开始创作许多大型雕塑作品，其中一部分用于在公共场所进行展出。

开放的成熟：2015年是她第四个创作时期的发端。对于这一时期很难给出名称，因为这一时期只不过才刚刚开始，我们可以称之为“开放的成熟”。Val在此阶段向我们展示了三座以更大尺寸对雕塑作品进行重新诠释。她的创作以已经存在的整体为出发点，这一整体有着自己的生命，应该以相同的方式但在不同的维度上去体验，为此她付出了巨大的努力。

文/张文志
图/张文志、胡思辰