2016年3月19日下午OCAT西安馆春季三展如期踏春而至，“艺术于我而言——西安美术学院油画系98、99级毕业十年展”，“姚清妹：三足鼎及其鼎纹研究 —— 关于‘镰锤’符号起源与发展的几种假设”，“西安角项目首展——蔡龙飞：测试盒”在馆内三个空间分别同时呈现。本次春季展不仅仅是OCAT西安馆开馆以来参展人数最为众多的一次，同时还是首次展览项目全部从西安视角切入关注当代艺术，以古都为坐标从春天再生发。

大型群展“艺术于我而言”是由策展人岳杨精心筹备的西安美术学院油画系98级、99级毕业生之集体梳理与回望，本次展览集中展示来自该系 98级、99级全体105名毕业生中59位同学的200余件作品，以不限作品媒介、不设策展人作品筛选机制的形式探索并展示接受过专业艺术教育的参展人在毕业十余年的时光中所学艺术专业和个人轨迹之间的关系。展览呈现为两部分内容，一是邀请参展人带来他们毕业十几年来认为能代表自己的作品，二是通过文字形式展示他们在这一时间段内现实生活中的经历及心路历程。观众通过观看作品并阅读作品背后的故事，介入59位毕业生十余年后对艺术、对生活的认知和感悟。OCAT西安馆馆长凯伦•史密斯（Karen Smith)在接受艺讯网访问时表示，本次群展就像一次“社会调查”通过实实在在地展示曾接受过中国艺术教育的一代人在毕业之后的成果和经历，来体现他们对于当代艺术文化丰富与多元的理解。学习艺术不是为艺术而艺术，更多地是培养了他们的意识和理念，本次展览既是对美院教育系统的肯定，同时立足西安在略远离北上广之城市文化之外存在的优势是促进策展人和观众去思索：艺术究竟是什么？缘何判断好艺术？她认为由心而发,用心创作的就是让人感动的好作品，正如展览中来自不同行业参展人结合不同的工作背景和个人兴趣创作的形式。本次展览开幕式上，策展人岳杨还特别邀请了西安美术学院油画系的几位老教师与到场的参展人与观众分享艺术与生活的经历和回忆。在此意义上，“艺术于我而言”不仅仅是对以西安美术学院为出发点单一群体的个案研究，更是对中国当代艺术教育包容性与开放性的探索与反思。

为秉承延续对于教育主题的探索，OCAT 西安馆特别邀请驻巴黎艺术家姚清妹回到中国作短期的驻馆并对西安的悠久历史环境和博物馆文化进行深入的研究。在“三足鼎及其鼎纹研究 —— 关于“镰锤”符号起源与发展的几种假设”项目中，艺术家采用自己独特的方式对西安丰富的历史文化遗产进行探索，整个项目呈现为由图片、影像、文字文献所构成的多元装置作品，姚教授自2012年开始筹备，从考古学、语义学、符号学来切入推导。姚清妹将科学方法论中无懈可击的理性逻辑应用于她的推理中，这也使她所做的假设同样有着让人无可挑剔的合理依据；当然，这也有可能基于完全错误的结论。那么这些与大众所接受的事实完全背离的结论，是将艺术家塑造成了一名天才还是一位名不副实的假内行？姚清妹认为就那些被广泛接受的象形文字和图像学而言，事实往往不是一些历史学家让我们相信的那样不容置疑的。装置作品多元灵活的形式与信息逻辑线性的构成，直观再现了姚教授信息收集与研究创作的过程，反映了艺术家在实践中所赋予创作的严肃与荒诞并存的特质。

“西安角”项目是OCAT西安馆自开馆以来首次开辟截取展厅中的一“角”作为项目的使用空间，扶植和推动西安本地艺术家的项目。项目策展人杨西表示，此前在西安针对青年艺术家的策展项目和展览空间几乎为零存在，“西安角”2016年在OCAT西安馆的启动不仅仅弥补了这一空白，还将真正地关注青年艺术家们所经历的创作状态和思想变化。“角”而言在杨西看来是一种“关系”，项目通过不同的“关系”进行串联，从展厅的场域范畴出发，探讨“西安角”本身和社会、经济、艺术、艺术家和策展人的种种可能。西安角项目首展“蔡龙飞：测试盒”以青年艺术家蔡龙飞的架上作品为主，蔡龙飞在作品《片断2》完成后将作品图片发给淘宝店进行订购，画工根据图像进行临摹，使作品的艺术属性被抽离并成为单纯的消费物，进入了新的语境并完成了观念上的转译，图像在该过程中的文化符号意义被消解。“蔡龙飞的这批新作通过对日常的拟象片断进行处理，整体呈现出一种无趣的冷静气息。假肢、手术台上闪过的光、莫名其妙的手势……都成为日常关系内在的危险集合。我们并不知道这些危险究竟意味着什么，但究其绘画本身所造之境而言将会把我们引入到他独有的视域当中。”该项目在2016年还将有五到六次呈现，策展人杨西谈到将通过不同的媒介形式以展览与OCAT西安馆、与西安、与外部世界“多重汇合”。

本季OCAT西安馆春季展将持续到5月29日结束。

图文/Sue Wang
部分图片由主办方提供