2016年3月17日，蜂巢当代艺术中心在北京召开新闻发布会，向媒体及公众预告2016年全年的主要展览项目，并发布一年一度的《蜂巢当代艺术中心2015年鉴》。当天，2016年新春首展“过于喧嚣的孤独：中国当代艺术中的潜行者”大型群展和“蜂巢•生成 第十七回 移动的图像：刘国强个展”也同步拉开帷幕。

2015年度，蜂巢当代艺术中心以大小28个展览完美收官，在展览数量上与2013和2014年基本持平。自2013年以来，蜂巢的学术方向以东方艺术的美学特征作为主要线索，致力推动中国当代艺术有别于西方艺术的本土高度。

自2013年起，蜂巢当代艺术中心针对水墨的当代性意义及其将来发展的可能性空间这一主题进行探索和考察，至2014年底基本完成了相关主题的学术考察及其梳理；蜂巢从2012年开始对中国当代抽象板块的关注，于之前所做的研究个案的基础上，在2015年首展“秩序的边界”群展当中进行了更为系统和清晰的梳理和呈现，自上个世纪二十年代至本世纪九十年代出生的非现实主义创作的代表性艺术家，都有涉及，对当代抽象板块的梳理也通过多个艺术家个案呈现出来；与此同时，借助“’85新潮”三十年的契机，蜂巢针对一些重要艺术家的创作进行总结与回顾，系统性梳理艺术史的上下文关系，以此考察当代艺术的现状以及将来的可能性；而对于年轻一代艺术家的关注始终一以贯之，作为蜂巢当代艺术中心年轻艺术家扶持计划的长期项目的“蜂巢•生成”，至2015年底已经推出了十六回。

三年来，作为画廊的蜂巢当代艺术中心参加了十二个国际国内重大博览会，其中包括了历年的艺术北京和Art021上海廿一当代艺术博览会，另外还有2014-15年的CIGE中艺博国际画廊博览会、2013-2014年的艺术台北、2015年的保利国际艺术博览会和香港 Art Central博览会，在各大博览会上均取得不错的成绩。

本次新闻发布会上同步发布了 《蜂巢当代艺术中心2015年鉴》 ，是继2013年度和2014年度之后的第三本画廊年鉴。蜂巢当代艺术中心的所有展览项目都会以中英文形式在年鉴中得到详尽体现，包括展览海报、展览介绍、展览现场、社会反响等。截至2015年年底，蜂巢当代艺术中心连续在中国艺术品市场高峰论坛、《Hi艺术》、《国家美术》等机构的年度评选中获“年度推动画廊”、“年度画廊”、“年度最具影响力画廊”等称号；机构对于当代艺术经营精心、专业、到位的态度也获得了广泛认可。

以东方艺术的美学线索作为学术方向，蜂巢当代艺术中心力图成为具有独特气质的中国当代艺术机构。馆长夏季风先生希望机构在实践中以自我身份的清醒认知，构建有别于西方艺术的美学体系，藉此保持中国当代艺术本身应有的辨识度和差异性。作为一个开放的机构，同时尝试将中国的传统文化跟当下的社会现实结合，营造独特的当代艺术生态系统。通过三年的运营实践，蜂巢自身独特的气质越来越明确，也越来越有力度。

2016年，蜂巢当代艺术中心总体的方向还是一如既往，继续以东方艺术的美学线索作为学术探讨的方向，在保持同等数量和质量展览的前提下，蜂巢将重点会推出几个重要的艺术家个展，在蜂巢看来，关注一些被艺术史、艺术市场所低估和轻慢的艺术家，可以为中国当代艺术市场注入令人振奋的新鲜感。与此同时，在同步推出的两三个展览项目上，能从创作媒介、学术方向、研究角度、艺术家年龄，甚至市场销售等方面去考虑得更完善一些，形成比较有意思的展览组合。

开年双展一：《过于喧嚣的孤独：中国当代艺术中的潜行者》

作为2016年度首展，蜂巢当代艺术中心将于3月17日推出大型群展“过于喧嚣的孤独：中国当代艺术中的潜行者”，以A、B两个主要展厅呈现16位艺术家的创作，媒介涉及架上绘画、装置、摄影、当代水墨等，试图展示潜行于中国当代艺术喧嚣语境之下的部分艺术家的创作状态。展览由夏季风策划，将持续至4月17日。

当喧嚣和狂欢成为“’85新潮”以来中国当代艺术的新普世图景，重提“孤独”似乎显得有些矫情和不合时宜。然而，随着时间的推移，一个无可争辩的事实是，真正具有说服力和打动人心的创作，往往来自于那些与喧嚣和狂欢设法保持了距离的艺术家。他们心中自成天地，清醒，自觉，不为外物所欺，长期以来作为特立独行的个体，潜行于甚嚣尘上的时代河流之下。孤独滋养了敏锐的洞察力和感受力，让他们更加清晰地看到了这个时代的症结；孤独也培植了他们内心强大的艺术创造力，向我们展现了一种独特的、内在的、具有个人美学特质的书写。在这个悬浮游移、令人眩晕的时代，正因为存在着这么一批孤独的潜行者，中国当代艺术的果实才不止于徒具华丽外表，从而拥有了坚实的内核，具备了令人欣慰的重量感。从某种程度上说，他们的创作超越了社会学表面化的命题，通过艺术手法营造出与喧嚣之相抵的精神力量。集中呈现他们的作品既是展示当代艺术的一种高度，一把标尺，一个启示，另一方面也是给予这个狂欢之中难以停歇的时代，奏响一支慰藉心灵的安魂曲。

本次展览有幸邀请到老中青三代艺术家参展，共计十六位：尚扬、余友涵、梁绍基、梁铨、沈勤、段建伟、吕楠、刘野、武艺、季大纯、王顷、周力、谢南星、黄宇兴、屠宏涛、金石。展览名称“过于喧嚣的孤独”来自博胡米尔•赫拉巴尔（Bohumil Hrabal，1914－1997）的同名小说，正如捷克这位既伟大又苦难的作家所说：“因为我有幸孤身独处，虽然我从来不独孤，我只是独自一人而已，独自生活在稠密的思想之中，因为我有点儿狂妄，是无限和永恒中的狂妄分子，而无限和永恒也许就喜欢我这样的人。”确实，历史总是对喧嚣时代中那些孤独的沉思者和实践者青睐有加，而不是相反。

开年双展二：《蜂巢•生成 第十七回——移动的图像：刘国强个展》

2016年3月17日当天，蜂巢当代艺术中心还同时推出“蜂巢•生成”项目第十七回展览——年轻艺术家刘国强的个展“移动的图像”，展览以C/D/E三个展厅呈现，由王旖旎策划，将展出至2016年4月17日。

1988年出生的刘国强，毕业于中国美术学院跨媒体学院，研究生师从“中国录像之父”张培力；2011年参加北京草场地纪录片影像节，同年本科毕业并参加中国美术学院优秀毕业作品展；2012年参加“关注未来艺术英才”计划入围展（今日美术馆）；2015年获“罗中立奖学金”提名，并参加上海艺术影像展（OCAT）。他在创作中显示出理性冷静的视觉表征，以及对物理规律与辩证逻辑的关注，这在同龄艺术家身上极为少见。

刘国强的创作包括装置、录像、绘画、摄影以至表演和跨媒材等多种形式，而在视觉上则呈现出简洁、平静、节制的特征：剥离了情感以及装饰性的视觉编排，仅留下能够精确呈现物本身的图像——它们极简干脆、黑白分明。依靠自己的高度敏感，他在生活中探测到日常经验的盲区和对日常事物的认知空白，这些“日常经验”和“一般规律”的图像提供了似是而非的观念，指向了时间、运动、物理维度中的悖论关系以及由此指涉的人的知觉的局限性和荒诞性，这也是刘国强所关注的主题。

“移动的图像”是刘国强的首个个展，将集中呈现艺术家近几年来创作的录像、摄影以及绘画等作品，构建一个纯粹、理性、极简气质的视觉场域。图像是无辜的，始作俑者将它们置于意义世界的入口，偏离于惯常的审美目的，也不构成何种作者指定的隐喻，转而在图像意识的内容—立义范式中寻找缝隙，将观者对图像的感知引向某些日常难以察觉的幽微之处，依凭观者而非作者的想象力去统摄它们。

图/杨延远
编/朱莉

附： 2016蜂巢当代艺术中心部分新展预告