2016年3月29日下午，“展示的政治:策展及其公众”策展人论坛于中央美术学院美术馆报告厅举行。论坛聚焦于事态不断变化的当今中国，不同制度体系内针对策展实践进行概念上的研究讨论。其中，论坛第三四部分议题：“策展作为调节”（蔡萌、张桂才主题发言）、“美术馆的角色”（夏彦国主题发言）旨在重点探讨策展人在艺术项目、美术馆与公众参与、交互关系间的链结作用。

蔡萌：《制造公众即制造视觉》

作为第二届北京国际摄影双年展的策展人之一，蔡萌在主题发言中以此次摄影双年展为例，探讨了策展人如何通过展览表述、想象和展示政治的可能性。对于本届摄影双年展，蔡萌首先提出疑问并逐一解答：谁在策展？为谁策展？我们在怎么样的环境中策展？

除蔡萌外，第二届北京国际摄影双年展策展人还包括：长谷川佑子、尼莉·戈伦、秦伟、段君，其中团队中以美术馆策展人为主体。在受众方面，除了考虑本土、物理在场的公众，以及艺术界的公众外，更希望通过想象建构、制造“公众”。蔡萌谈到，作为美术馆不能小圈子化，不能满于对当下现实的看法，而应该尝试构建别样的“主体”和“形象”。而在策展环境上，与西方较为完善的“展览综合体”（包含展览结构、出版、展陈、收藏等构成要素）不同，中国的美术馆系统尚未健全。此外，又鉴于中国特有的社会制度，如何发挥策展人的角色作用，如何有限度的去碰触政治则成为展览需要考量的重要问题。

具体而言，从内容上看第二届北京摄影双年展是一次对亚洲当代摄影的大范围观察，在观察的过程中策展团队努力去思考亚洲内部/外部、我者/她者、主体/边缘、冲突/和解、此时/彼时、传统/当代、服从/抵抗、同化/异化等二元对立的矛盾关系，并呈现出亚洲内部多重多元语境与参照视角。另外，“陌生的亚洲”这一展览主题的确定，一方面考虑到主题要具有一定的当下性与前瞻性；另一方面，还要有较强的问题艺术和理论色彩。

随后的发言中，蔡萌还对展览版块作了简单介绍：一、内部·他者；二、冲突·边境；三、空间·存在；四、文明·向度。他指出，展览既置身于艺术生态的系统之中，还置身于展览所处的等级制度中，更处在一个展览历史构建的大系统中。正如西蒙·谢赫所言：“所有的展览都在制造公众，并制造对世界的想象。”

张桂才：公众参与与社会对话

张桂才为来自洛杉矶的策展人、作者和研究员。她目前的研究方向包括：大规模城市化效应对社交媒体、人们行为和身体形成的影响。张桂才从“策展人”一词的概念出发，谈及策展人的社会角色与展览和公众主动知识生产等问题。她谈及，展览空间要具有创造性就必须使公众参与其中并主动制造知识，以实现艺术作品在作者与受众间的交汇。而策展本身则应成为一种“催化剂”，以构建语言与知识生产的桥梁和平台。

相较于传统的、与公众脱节的策展方式，张桂才提出两种解决案例。其一，Bactagon Projects, bāc-tā-gon 是一个专注于培育跨学科研究项目的策展集体，其关注的八个领域包括视觉艺术，设计，建筑，表演艺术，音乐，文学，影像和烹饪。项目围绕着“策展”的概念展开讨论，希望以新颖的展览方式和出乎意料的发生现场去推进中国文化领域的互动。该项目成立于2013年，旨在探索跨区域的文化展示，促成对于什么是艺术；什么是展览；如何产生社会学对话等相关问题的思考。

其二、Fireflies Gathering, 该项目在上海老城里弄开展艺术项目，以促进里弄居民的交流和激发大众对于传统建筑以及生活方式的关注。张桂才认为，在公共空间开展的艺术项目能更好的促进文化的形成，并能挑战传统的机构策展模式，使得大众能主动参与到艺术项目中。在她看来，不同文化背景、不同体验的人共享人生才能更好的产生价值，而这种类似PTOP的模式(“person-to-person”,个人对个人)也形成了一种个人信息发布和反应平台，从而促使个人的观点能在社会网络和文化网络中被感知和研究。张桂才一再强调，在当今的展览中策展人不能与大众分离，展览也不能仅仅强调个人，而要扩大公众的参与，从而产生公众文化价值和可持续性的文化教育。

夏彦国：《美术馆的角色扮演》

从独立策展人到就职红砖美术馆学术总监，夏彦国坦言身份的转化也会带来策展实践方面的改变。尤其是当策展人面对不同文化语境、空间、资金等条件时，应从不同的“问题情境”出发来思考展览的策划工作。此外，策展人作为艺术与受众间的连接，要在不同的时空思考不同问题的同时，把观众的反馈和感受放在重要的位置。

谈及美术馆的角色问题，夏彦国从美术馆的分类（公立、私立、大学等）；角色扮演的现实环境（观众、自身条件、行业环境）；美术馆的反标准化（美术馆的部门设置、展览标准和诉求、收藏内容等）三方面作了阐述，并以东京近代美术馆为例探讨了美术馆作为“诚实的讨论空间”的必要性。他认为，策展人和美术馆在呈现展览时应诚实的反应历史事实，从而使得观众得到真实的信息来进行自主的认知和判断。

此外，对于展览本身而言，首先要有问题意识。尤其在当下，中国社会的快速发展必然会带来诸多问题，而这些问题则是艺术家、策展人、美术馆所不能忽视的现实。其次，我们还需要意识到艺术自身和观众的问题。由此，夏彦国简介了其策划的《摆摊》系列展和《活的》项目。其中，《摆摊》系列展探讨了艺术价值与价格间的关系问题；《活的》项目则探讨了艺术家造物与艺术互动等话题。

回到自身所面临的问题，主题发言最后夏彦国谈及美术馆的资金、展览意义、个性的方法论、公共的思考均是展览需要顾及的方面。而美术馆本身则没有固定的角色扮演，它可以是知识生产、思想交锋，反映社会问题，提供讨论的空间，也可以是其他。但无论如何，在一开始它必须真诚的自足于自身条件和现实语境。

文/余娅
编/朱莉
图/胡思辰