2016年4月10日，“王华祥版画展”在悠扬合唱和提琴演奏中于爱慕美术馆隆重开幕，展览由北京爱慕文化发展有限公司主办，爱慕美术馆承办，策展人由深圳大学教授、《中国版画》执行副主编隋丞担任，共展出《贵州人》系列、《近距离》系列等经典版画作品40余幅。这也是去年“三条命”个展以来的又一重要展览，与去年关注的油画、装置不同，此次展览聚焦王华祥早年的版画创作。众多艺术家、收藏家、批评家、企业家参加了此次展览开幕式。

王华祥是中国艺术界的特立独行者，也是一位传奇人物。他二十六岁创作了木版画《贵州人系列》获全国美展金奖；二十八岁创作了《近距离系列》导致了艺术潮流的转向，是“新生代”代表人物；三十一岁出版《将错就错》，三十四岁创立“一幅肖像的32种刻法”；四十一岁出版了系列教学著作构建了反向教学体系，补充了中国高等艺术教育中缺失的现代主义教学环节，搅动了常规和单一的学院教学体系。他还创立了飞地艺术坊，帮助艺术青年实践艺术理想，帮助成熟画家实现突破获得“重生”。他把油画与波普结合，雕塑与装置重组，扩大了艺术的语义，直指艺术与现实存在的弊端，实现他的艺术普世价值的理想。他的每一次“发声”与“行动”都对中国艺术及艺术教育产生“搅动”与“震荡”。

中央美术学院院长范迪安早在1980年代就这样评价王华祥的艺术：在艺术上的造诣是有启发性的，他对版画语言创造性探索足值赞叹。他的作品突破了人们常识中的版画技巧界限，版刻中的随意性、随机性、多样性和某些无序性形成了版画语言在视觉上的强烈度，撑持起作品饱满的艺术分量。他的作品所呈现的视觉效果在当代画坛是一种艺术质量上的刷新，是一种学术价值上的填补。中央美术学院教授邵大箴也在展览开幕式上再提王华祥的“将错就错”，90年代刚提出之时，在美术教育界掀起轩然大波，但邵大箴是极其赞同这一提法的，艺术创作一方面需要遵循规范，另一方面也要坚持自己的观点，发挥个性，将差异处放大，这种差异就是一种“错”。董希文曾讲过一个学生最差的地方就是他将来发展的最大空间，这与王华祥的“将错就错”也是相契合的。

此次展览聚焦王华祥的版画创作，展出作品包含有《贵州人》系列、《近距离》系列、《人类》系列、《风筝》系列、《寓言》系列、《城市幽灵》系列、《油画复制-文化波普》系列等，基本涵盖王华祥所有版画作品，通过此展览也勾勒出王华祥的版画创作历程。《贵州人》系列作品是王华祥的成名之作，也是他与现实对话的开始，在作品中他明确表示了作为贵州人的地域身份、情感经验及当地独特的文化资源，它实现了版画艺术语言拓展，为版画家族增添了新的生命。《近距离》系列则以极为逼真的写实绘画来关照身边事物，导致了艺术潮流的转向，王华祥将目光聚集在生活在他身边的艺术家、朋友，以最写实的方式关注身边的中国现实。相比《贵州人》系列，《近距离》在技术层面上又有了新的发展，他减少刀法的变化，通过单复的重叠方法使刀法的单线变得丰富厚重，令人物具有版画史上未曾有过的立体厚重感；其用色减少却增加色彩的丰富感，使造型和色彩、印痕有机结合，创立了一种新的版画语言。中央美院人文学院院长尹吉男首次使用“近距离”这个概念，并和他后来命名的另一个概念“新生代艺术”联结起来，互为表里。

这是王华祥版画难得的一次集中亮相，王华祥在展览致辞中也感谢此次展览让20多年来沉睡在库房里的早期版画重新绽放新生命。他同时也提到这些年来有点远离版画创作，但这是他生命中最重要的一个阶段，他一直想从版画开始、走出版画，从艺术开始、走出艺术，同时也希望艺术通过企业、收藏能成为当代生活中比不可少的一部分。

此次展览将持续至2016年5月20日。

文、图/张文志