将中国艺术家谭平的抽象作品与瑞士艺术家卡斯特利的“具象”作品放在一起进行对话，这是一种逆向思维，因为一般人通常认为，中国的当代抽象艺术来自西方，西方的当代艺术不再具象。这个系列对话展览的第一站于2015年5月在北京中国美术馆顺利举办。随之而来的第二站在2016年4月1日于上海油画雕塑院美术馆隆重开幕。

此前，由于卡斯特利先生作品运输出现状况，上海站的展览一度告急。但也正是这一突发状况，促成了上海站得以以一种全新的形式打开一个与首展截然不同的局面。在主办方油雕院美术馆的全力配合与支持下，上海站最大的亮点是谭平联手卡斯特利，共同启动首个美术馆“白墙计划”，这同时也与上海油画雕塑院一直秉持的“开门办院、学术立院”这一宗旨不谋而合。在油雕院美术馆500米的展线、1600平方米的两层空间内，展览将不呈现任何一幅两位艺术家之前创作的艺术作品。所有现场展出的作品都是在短短5天内，由两位艺术家联手现场创作，他们将油雕院美术馆作为舞台，打破格局与常规，进行对话与碰撞，充分展示了各自在艺术创作上的实力与智慧。而随着展期的结束，所有现场创作的作品也会最终从“墙”上消失。这是一场真正意义上的合作与对话，它打破了双方交流举办画展的传统方式，艺术家既要应对绘画、空间、布局等多重挑战；同时又要将系列作品在相互创作、破坏、消解之后达到新的融合与重生。

早在2015年，伴随中国美术馆展览的闭幕，深感“对话”尚未尽兴的两位艺术家在谭平的工作室就开始了第一次的共同创作。卡斯特利先生在游览北京时受到故宫内仙鹤铜雕的启发，他选用中国的毛笔与墨汁，并在创作开始前准备了多幅绘有仙鹤身姿的小稿，而艺术家谭平则不抱任何准备，依然使用炭笔和线条来对抗卡斯特利仙鹤的进攻。在这种你来我往的不断创造中，两位艺术家留下了6幅双方联合签名的艺术作品，不仅为艺术、也为全球人类提供了一幅生命同行的范本。同时，两位艺术家的合作还在以新的方式深入着，在此次上海之行前，卡斯特利先生在瑞士准备了一批新的创作，他在画面上布满了谜语与机关，却没有告诉谭平先生他的创作动机，等待着谭平先生去完成这些作品，去回答这些绘画所留下的谜题。

同时，该展览的第三站预计将在2016年12月8日在瑞士苏黎世市立当代艺术美术馆（Helmhaus）启幕。

卡斯特利——不断旋转的自我形象

卢西亚诺•卡斯特利运用多种媒介如绘画、摄影、影像和雕塑进行创作。在卡斯特利的许多视频、摄影与绘画作品中，不同形式的自我形象是他的工作重心，作品中展示了他的不同特征与各种角色。1972年他年仅21岁就入选第五届卡塞尔文献展。1978至1990年期间，他搬到柏林生活与工作，成为二十世纪七十年代末与八十年代初众所周知的“新狂野”与表现主义绘画流派的代言人。柏林之后，卡斯特利在巴黎生活与工作了整整20年，沉迷并发展他的“旋转”绘画。如今，卡斯特利主要回到瑞士苏黎世生活与工作，仍然保留巴黎的工作室。

谭平——日臻个人化的表达

从告别现实主义，走向抽象，再到向西方学习，然后向传统回归，谭平的艺术思想里始终有两个原点，一个是立足于西方现当代艺术形成的参照系，反观抑或反省中国的文化传统；另一个是从中国当代艺术的文化逻辑与艺术史上下文关系出发，与西方拉开距离,形成个人化的修辞与表述，并建立自己的方法论。在西方与东方，现代与传统所形成的张力中，谭平在寻找属于自己的切入角度，在不断地探索，不断地实验；不追求赋予作品太多的意义，反而是不断地“净化”，不断地做“减法”，在至简至纯的风格变化中，日臻进入一种非常个人化的境界。

策展人黄梅

黄梅女士出生于中国，中国著名北京大学毕业，美学大师李泽厚先生硕士。
1997年获得德国法兰克福大学艺术教育博士。在德国生活二十余年。她是策展人，曾策划多个大型中国德国对话展览，她是美术专著《展览实践手册》等的译者，同时也是小说《结婚话语权》作者。

展览信息

展览名称：东方抽象与西方具象——谭平对话卡斯特利（上海站）
艺术家：谭平、卢西亚诺•卡斯特利（Luciano Castelli）
策展人：黄 梅
开幕座谈：2016年4月1日（周五）14:00－15:30
开幕时间：2016年4月1日（周五）16:00
展览时间：2016年4月2日－4月12日
展览地点：上海油画雕塑院美术馆（上海市长宁区金珠路111号）