2016年4月23日，炎黄艺术馆的年度性艺术活动“炎黄之春——2016炎黄艺术馆春季艺术节开幕。本次艺术节包含四大主题活动：“城市自传”影像装置展、“独生人——问”影像展、“花见墨戏”水墨画展以及“惠风和畅”户外水墨写生课，通过绘画、影像、装置、写生等活动拉近公众与艺术的距离，让艺术进入到大众的生活方式。

传统水墨艺术一直是炎黄艺术馆的关注所在，而水墨艺术发展到当下也已经蕴含诸多新的文化属性，已经完成了自身内在的演进逻辑，与当代、生活发生着诸多关联，本次活动把水墨和新媒体作品放在一起，体现出来的那种自然与和谐，也是过去百年以来艺术界争论和实验的结果。炎黄艺术馆馆长崔晓东在展览开幕式提到，将多种媒介的艺术杂糅在一块展出，这是炎黄艺术馆最新的尝试，希望观众能在对比中感受不同艺术形式的魅力，也能从多种角度感受艺术对于当代生活的介入。

“花见墨戏——青年中国画家邀请展”由16位艺术家的作品组成。他们基于展场的空间来选择或创作相应的作品并别出心裁地陈列出来，形成了一次将原本平面的绘画置于特定空间，并且让观众可以“走进”的场域：艺术家关键和李夏将作品置于一个由数十个灯笼构成的空间中——这些灯笼由霍营中心小学的学生制作，作品相映成趣，共同描绘着他们心中的山水；边凯以供养的视角将作品置于一个围合的空间——他的作品悬于北魏时期的碑帖“邀经洞”前，另一位艺术家周婷的观音造像《观自在》使得这个空间更加具有灵性；来自日本的艺术家金泽友那将取材于自然的影像素材和作品并置来诠释自己的自然观；王慧晓简洁的宗教图像给整个展厅带来了静谧的氛围；黄海菲则以奇异的想象呈现出一个介乎梦魇和乌 托邦之间的世界。

“城市自传”摄影装置部分由国内外艺术家的作品组成：其中一些是室内设计和建筑领域的专业人士，对艺术极具生活化的立场，和对平面、立体空间视觉形式胸有成竹的把握，使他们的作品与水墨展区、互动影像形成有趣的对比和呼应，也使观众对作品本身的兴趣远甚于对他们身份的好奇。这部分作品所呈现的图景时而荒凉，时而热闹，或幽默，或闲散——体现着北京这个城市飞速发展的特点之余，也带有他们对这个长期生活的城市的困惑和好奇心，以及客居异国的经历和都市生活给每个人带来的压力和紧张感。

“独生人”单元展出的是影像艺术家沈博伦的作品，他充分利用影像这个媒介本身的特点，通过剪辑、多屏录像等手段构筑出来当代城市生活的心理图景，这种影像可视为数码媒体对日常生活的强力介入。

本次春季艺术节还极重视公共教育活动，活动开幕当天，炎黄艺术馆在室外组织“惠风和畅”写生活动，这也是炎黄艺术馆持续开展的与展览结合的公教活动，观众看展的同时也能自己动手感受创作的乐趣。本次写生活动，在“花见墨戏——当代中国画家邀请展”的参展艺术家指导下，以水墨的浓淡变化画出了惠风和畅的春日物象。这部分作品也将于下周开始在一层展厅展出。

本次艺术节将持续至5月12日。

文、图/张文志