2016年毕业季，风头大劲的不仅是即将毕业的未来艺术家们，还有那些抢足眼球的观众。前者有广美作品屡招破损师生呼吁文明观展，后者有国美声称毕业展遭偷窃“梦想很受伤”，在中央美院也出现了观众观展热情高涨，展品却频招损坏的事件。对此，部分观众表示“这个黑锅我们不背”，或许损坏实属无意，当面对满目琳琅的艺术盛宴，尤其是以装置、行为为代表的观念艺术大行其道，这对于仍习惯于用“画得像不像”来评判作品好坏的中国观众来说，“如何理解当代艺术”也是一道坎儿。

自古到今，观众与艺术的关系处于不断的演变之中。古典时期，艺术服务于宫廷贵族，观众的态度无人关心；中世纪时期的艺术更多为宗教而画；直至文艺复兴时期，随着尼德兰地区的经济发展，绘画开始迎合新兴的市民阶层、资产阶级的趣味，此时公众的“观看”开始变得重要；到19世纪由于沙龙展览制度的兴起，公众的趣味和评价对艺术家具有非常大的影响，艺术与观众之间的关系才正式确立。

在当代艺术中，观众与艺术的关系更为紧密。上世纪60年代在欧美产生的“参与性艺术的浪潮”，强调实现多样关系、合作、互动和社会介入。约瑟夫•博伊斯提出“社会雕塑”（social sculpture）概念，在个人自主实践外，将其他参与者的感受、思想纳入作品中，使艺术作品从某种物质形态介入社会层面，即参与者也成为作品的一部分，从而拓宽了作品的边界，这也是契合了他的著名理论“人人都是艺术家”。而他提出的“让社会有机体成为一件艺术品”的口号，是关系艺术和参与性创作的来源之一。

本次研展中也出现了更多的与观众互动的装置作品，互动装置艺术的产生无论在表现形式，还是在与观众的互动联系中都可拉近大众与艺术的距离。但观众的热情的“过度参与”是否也违背了艺术家创作的本意？艺术作品是否需要观众的参与？艺术家的个人创作意志与作品的观众接受之间应该是一种怎样的关系？艺术家是否在意观众如何理解自己的作品？如何看过度依赖观念与阐述的方案型艺术创作？

带着以上问题，央美艺讯网邀请了来自雕塑系的刘邵栋、罗旦，实验艺术系张云峰、张欣，壁画系邢彦超及艺术管理系余可飞六位毕业生，围绕本次论坛主题“观看之道：观众如何介入当代艺术？”，从“个人性与公共性”、“参与性艺术”、受众与理解”、“观念与语言”等角度出发，将话题指向艺术作品本身，激发这群未来的艺术家们从自身经验来探讨艺术与观众的关系。

视频完整版链接：
CAFA毕业季丨观看之道：观众如何介入当代艺术？

文/林佳斌
编/朱莉
图/杨延远

第一场论坛嘉宾之毕业生档案

发声丨刘邵栋
1987年生
2011年，《男人体》获中央美术学院优秀作品展一等奖
2011年，获中央美术学院一等奖学金
2012年，毕业于中央美术学院雕塑系第二工作室 学士
2012年，作品《做自己的神》获中央美术学院毕业作品展一等奖并被中央美院美术馆收藏。
2016年，毕业于中央美术学院造型学院雕塑系 硕士

发声丨罗旦
1990年生于湖南长沙
2013年，毕业于中央美院雕塑系第一工作室 学士学位
2016年，毕业于中央美院雕塑系 硕士研究生 导师王伟

发声丨张云峰
1988年出生于河南南阳，1992年随家人生活于新疆石河子
2011年，毕业于新疆师范大学美术学院 学士
2016年，毕业于中央美术学院实验艺术学院 硕士

发声丨张欣
2011年，毕业于北京理工大学设计艺术学院 视觉传达专业 本科
2011年至2012年 美国加州大学圣地亚哥分校Studio Art 本科
2016年，毕业于中央美术学院造型学院实验艺术系研究生
2015年至今，创业：涂手APP合伙人

发声丨邢彦超
1987年8月生于山东济南
2009年，毕业于山东艺术学院美术学院油画系 学士学位
2015年，获“此时虚造”INTER-YOUYH国际高等艺术学院青年绘画展最高奖项实验奖
2016年，毕业于中央美术学院造型学院壁画系 研究生

发声丨余可飞
20012年，毕业于江西师范大学新闻传播学 学士
2014年5月，策划中央美术学院美术馆“缺席的存在”展并任联合策展人
2014年12月，“共振——第三届中央美术学院研究生作品展”担任展览策展人
2016年4月， 参与“央美创客爱望京”艺术节活动，负责“创艺未来”展并担任策展人
2016年，毕业于中央美术学院 艺术管理与教育学院 硕士

关于发声•毕业季学生论坛

“发声•毕业季学生论坛”项目是由中央美院艺讯网发起并策划，针对2016届毕业生举办的一系列学生对谈活动。尝试以一种围坐漫谈的方式了解美院毕业生最鲜活、最真实的创作想法，主题设置从本届毕业季毕业作品的表征出发，链接当下青年艺术热点话题，力图用最轻松的氛围呈现未来艺术家的创作样貌和艺术观点。