2016年7月26日，旅法意大利艺术家米凯勒·乔亚乔费拉（Michele Ciacciofera）个展“重游自然之魂”于中央美术学院美术馆开幕，本次展览为米凯勒于中国的首次个展，中央美术学院美术馆学术部主任王春辰教授担任策展人。

米凯勒·乔亚乔费拉出生于意大利撒丁岛的努奥罗，求学于西西里首府巴勒莫。在他看来，他的家族来源于两部分——父亲是西西里人，母亲是撒丁人，他表示，“这两个岛的文化完全不同，我是受同一个国家两个完全不同地区文化影响的。”

不仅如此，四岁就开始接触艺术的米凯勒出生于一个文化世家：获得1926年诺贝尔奖的著名作家格拉齐亚·黛莱达（Grazia Deledda）为其远房祖母；而他的叔公萨尔瓦多·坎波索（Salvatore Cambosu）也是一位有名作家。“我的教育背景是政治科学，主要是社会学和人类学。从十八九岁起，我感觉自己与作家、人类学家之间有强烈的联系，这种联系感远远强于在我这个领域的其他艺术家。”米凯勒说。

或者正是介于这样的教学背景及文化底蕴，艺术家米凯勒·乔亚乔费拉的作品往往体量不大，看似平凡简单，却充满了一种生命感，“米凯勒创造的作品是一个关于世界的自然诗学，它们富有内涵而意味深长。”策展人王春辰如此评价。

艺术家的创作不断地涉猎多种媒材，从装置、雕塑，到油画、纸上绘画，为了此次展览，他还特别创作一件声音/录像装置作品。本次展览包括了大幅绘画、手稿、手工雕刻的物品、陶瓷，以及由泥土、水泥和随机找到的部件混合拼装的雕塑。这些材料中有一部分来自艺术家曾经生活和工作过的不同地方，有一部分来自艺术家对于所谓现成品的长期收集。

这些装置作品是艺术家以视觉的方式，探讨奥地利医生、诺贝尔奖获得者沃尔夫冈·鲍利（Wolfgang Pauli）与瑞士精神病专家卡尔·古斯塔夫·荣格（Carl Gustav Jung）于1952年共同发表的著作《自然与心灵的诠释》，以及鲍利对于开普勒的《宇宙奥秘》的反思。借此，艺术家希望与意大利知识分子安东尼奥·葛兰西（Antonio Gramsci）就“冷漠”这一话题在二十世纪早期所提出的理论重新连接，通过挑选展出的作品，试图激发一种与观众之间的反复对话，与观众分享一次情感的旅程，共同思考在我们这个充满艺术的社会空间中，什么起着催化的作用。因此，我们讨论的并不是简单的一件展品，而是一次分享的“再次观看”和结构性的重新思考。

这些观点所带来的政治和人类学的内涵，表现在艺术家拉对于材料的选择上，这些材料包括纸板、泡沫塑料、陶土、泥土，以及来自自然界并循环使用的其它材料。这些材料形式进一步表达了一种从具象向抽象，也从抽象到具象，不带有任何清晰界限的审美思路。

展览题目“重游自然之魂”灵感来自于艺术家的速写本，他在上面记录他的思想，包括他与世界的关系，以及他对自然与环境的重新想象。对于自然世界，艺术家总是传达出一种不确定性和脆弱感，但同时还有他深深的爱。他也强调了记忆在他的生活与研究中的重要作用。

“什么时候我们可以不用眼睛去看艺术呢？”策展人王春辰表示，“因为我们相信‘看’的行为，便开始对很多事物轻下结论，以走马观花的姿态来对世界发出判断的声音。特别在艺术领域，常常是以观看为第一原则，以眼睛作为艺术的根本。在此，心（Mind）的作用被大为降低和削弱。”在王春辰看来，米凯勒是用物品思考终极问题的探险家，不是视觉的美化者，“他带给我们的，不是去看，是去用心读。”

值得一提的是，本次展览的作品是由艺术家在25天里于中央美术学院工作室所创作，“这25天里我每天工作20小时，希望把对中国最直接、切实的感受融入我的创作之中，呈现给中国观众最好的效果。”米凯勒说。

据悉，展览将于假期持续开放至9月11日。

文/林佳斌
图/胡思辰