“乌洛波洛斯”来源英文“UROBOROS”，其指的是一种首尾相连构成圆形的蛇的形象。在古代欧洲人眼中，蛇蜕皮后舍弃旧的身体得到新生，这是“诞生与死亡结合”的意味，这两个概念合在一起就成为了“乌洛波洛斯”。

2016年8月20日，艺术家吴珏辉个展“比特宫 - 乌洛波洛斯”于今日美术馆1号馆2层亮相。本次展览由今日美术馆主办，比特宫-乌洛波洛斯”这一概念由艺术家、策展团队与制作团队共同设计，旨在打破传统展览策展理念，探索艺术在不同维度空间的实践，给体验者带来异次元感受。

今日美术馆一号馆跳高的二层展厅整体变为一个黑暗的立面空间，艺术家吴珏辉的“比特宫-乌洛波洛斯”便置身于中。当观众通过一条黑暗走到来到宽敞的展厅时，昏暗的光影效果下显立一座9米等宽的立面矩形方阵，其由脚手架为基本构成，并于之中搭建了由下而上的循环木质阶梯、矩阵中心的“天井”设置、一台缓缓上升的灯，加以为本次展览特别制作的视频投影、音乐声响，各种元素搭配得恰到好处，塑造出神秘且酷炫之感。艺术家认为，“观众不仅可以在展厅内远观矩阵，感受其带来的炫酷感；也可以通过内部搭建的阶梯走入其中，感受由作品建立的在不同时空经验下营造出的另一个次元。”

“比特宫-乌洛波洛斯”概念雏形是由艺术家、策展团队与制作团队共同孵化。“比特宫”是作品主要媒介的指代，矩阵无论在形式表现上，还是技术媒介上都体现了科技带给作品的无限可能；来自人类远古神话的“乌洛波洛斯”作为艺术家创作灵感的启示，更是体现了他对轮回、新生、无限、有界、宇宙的认知，以及对人类科学革命与智识扩展的敬仰。集成作品的脚手架矩阵、循环阶梯、升降灯光、投影及声音都带有各自的隐喻。脚手架矩阵是有限体量的留白，隐射无休止更迭的城市建设，裸露出剥离了表皮的城市机体，既现实又抽象。矩阵中的天井是无限的边界，其中往返升降的炽热灯光似“日”，向外投射出脚手架的阴影，将矩阵宫殿放大至整个空间；而冷光投影似“月”，将数字画面如同贴图一般游离于斑驳钢管的表面，将空间收入矩阵宫殿之中。交叠间，物理光能与数字像素的切换塑造了“日”“夜”更迭的虚像景观，如“咬尾蛇”般首尾相连出入合一。震慑的声场牵引着观众直逼巨型矩阵，仪式感与联觉给观众带来开放回合的遐想。

今日美术馆馆长高鹏作为本次展览的策展人，其表示，“此次展览也是今日美术馆未来馆的一个延续与提升，再次以艺术的名义挑战空间，让艺术冲破空间的桎梏，探索未知与存在。吴珏辉作为未来馆新入住艺术家代表，塑造着活在当下遇见未来的艺术家形象。”

展览将持续开放至9月2日。

文/林佳斌
图/今日美术馆提供

艺术家简介

关于艺术家

吴珏辉，1980年出生于杭州。
现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院，UFO媒体实验室创始人。

作为媒体艺术家，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，触及互动艺术、生物艺术、媒体剧场等范畴。近年来，他着力探索艺术与科学、身体与媒体之间的“潜在接口”。自2010年始，吴珏辉发展出《器官计划》，试图将流行科技作为外来基因，侵入与再造肉体感官，并于2013年获得TASML | Carroll Fletcher艺术家Eyebeam驻留奖；他于2014年开展的《星际动物园》系列利用综合媒介的造物过程来释放恋物欲，生成一系列无目的而存在的机械生命。

吴珏辉曾多次参加国内外代表性的新媒体艺术展和艺术节，如国际新媒体艺术三年展 (2011延展生命 / 2014齐物等观)、合成时代－媒体中国2008、纽约EYEBEAM 2014年度展、上海双年展、硅谷ZERO1双年展、瑞士SHIFT电子艺术节、创想计划 (The Creators Project)、上海电子艺术节等。