2016年9月2日，由北京大学美学与美育研究中心主办的彭斯油画艺术展“新山水”在中国美术馆开幕，展览由北京大学教授、策展人彭锋策划，策展人王萌担任学术主持，共展出艺术家彭斯近三年来创作的全新作品，共计约二十余件，分人物与山水两部分，在中国美术馆一层7号厅的两个展室分别展出，这也是彭斯自中央美术学院毕业以来的第四次个人展览。

彭斯毕业于中央美术学院版画专业，但观其作品很难看到版画的痕迹，远观是一种中国画的趣味，笔下描绘的山石、枯木、寒松无不流露一种古雅气息，画旁还有极为端正的楷书题跋，但移步画前却发现这确确实实是布面油画，这就是彭斯独特的艺术风格，以油画语言表现传统中国画的美学意境，传达深厚浓郁的东方精神。

对于彭斯的这种绘画风格，策展人彭锋认为这是在当代语境下显扬东方精神的重要探索。他认为随着现代性的蔓延，山水蜕变成了客观的风景，不再是精神的象征，传统山水画也只剩下笔墨游戏，与自然了无关系，而彭斯将书画笔墨巧妙地融入油画造型之中，从而将风景变成了山水，但不是传统山水，而是扬弃油画风景的新山水。彭斯的新山水，既是西方风景的中国化，也是传统山水的现代化。

此次展览持续至9月12号。

附艺术家彭斯采访：

您在中央美院是学习版画，这在学院里是一个很西方的绘画语言，那怎么会对“山水”这个主题产生兴趣？并作为自己绘画的长期主题。

彭：这个过程也比较长，并不是开始就理解这个＂山水＂，是在后来对传统逐渐了解并深入认知后，慢慢的去学习传统里的观照方式，在笔下不断去触碰，心灵也不断与之交融，她也会反哺我们的心灵。同时内心觉的＂山水＂在当下仍有非常大的现实意义。

"山水“是一个中国画概念，而您这个展览又是一个油画展，作为实践者，你觉得你画的山水跟中国画的山水有什么区别？同样对是自然的描绘，您的油画与平常所见油画风景又有什么区别？

彭：我没有去多想我的＂山水＂与中国画的＂山水＂有什么区别，我只是按照我的方式去做，用我熟悉的＂油画＂这个媒介，我在乎精神上的表达，试图去接近传统中的自然观照与心灵观照。在我早期的风景作品中，我试图融入＂山水＂式的精神诉求，甚致在局部造型上借鉴传统山水的语言方式。当前我在作品中试图纯化这个＂山水＂诉求，直指我内心与自然的触碰，并直指我所坚持的当下意义。

现在绘画界讨论很多的一个话题，就是中国传统艺术在当代艺术语境下怎么演进发展，这也是很多艺术家在探索的一个话题，对于这个话题，您的态度是怎样？或者您的经验？

彭：这是有志于从自身传统中吸取营养的艺术家们必然要面对的课题，也必然会有各自的方式。我不是从＂创建＂这个角度切入的，我遵从内心的牵引，＂内心＂又在日常的琴、书、诗、画和具体而微的生命体悟中浸染着。我的这个方式能使我释怀，能使我不断会困顿的心灵不断的得到藉慰。心灵安静了，其他很多的问题就迎刃而解了。但这个很难，不过，＂难＂本身就十分有意思。

文/张文志
图/杨延远