为迎接中央美术学院百年校庆，学院启动“百年辉煌”工程，已陆续推出徐悲鸿、董希文、王逊、罗工柳等艺术名家的展览、研讨会，通过研究与梳理弘扬先辈的艺术精神。今年恰逢伍必端先生90高寿，中央美术学院推出伍必端艺术研究展“九十刻痕”，展示伍必端在版画、彩墨、油画、水粉、水彩、漫画连环画、文学插图、素描、速写等艺术门类上的精彩创作，此次展览也是迄今伍必端艺术实践与创作最为全面的一次综合呈现。
9月5日，展览开幕式在中央美术学院美术馆举办，诸多当年伍必端先生的同学、同事、学生纷纷前往祝贺，他们有的年逾九旬甚至已近百岁，参加开幕式的老艺术家有周令钊、黄永玉、林岗、杨筠、侯一民、邓澍、邵大箴、詹建俊、钟涵、宋源文、李宏仁、杨澧、杜键、 常沙娜、盛扬等。此外，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院老院长靳尚谊，中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安，中央美术学院学术委员会主任徐冰，中国美术家协会副主席、北京画院院长王明明，中国美术家协会分党组书记、秘书长徐里，中国艺术研究院副院长、中国油画院院长杨飞云，中国美术馆副馆长谢小凡，中国国家博物馆副馆长谢小铨，中国美术家协会副主席吴长江，原中央美术学院党委书记杨力，文化部艺术司文学美术处处长刘冬妍，原中国版画家协会主席王琦之子、原中国书画家协会主席王炜，知名作曲家、中央音乐学院教授杜鸣心，中华老人文化交流促进会名誉会长古今明，原中央工艺美术学院教授裘沙，中国艺术研究院研究员晨朋，原中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长张骏，等等，一批美术界及美术教育界领导、嘉宾以及美院的教师、学生代表出席了开幕式。中央美术学院党委副书记王少军主持了开幕式。
中央美术学院院长范迪安在开幕致辞中讲到，美术学院的历史是20世纪以来几代艺术名家和教育名师共同铸就的，伍必端先生是中央美院所有师生熟悉且尊重的艺术导师，也是为中国版画事业和版画教育作出贡献的名师。范迪安回顾了伍必端从“育才学校”到华北联大，从抗美援朝前线到留学苏联，再到致力筹建、发展中央美术学院版画系的艺术历程，感概他始终站在时代发展、祖国需要、社会进步、人民期盼的艺术理想之上，从事自己的事业，用艺术反映现实，讴歌正义。对于伍必端的艺术，范迪安认为他是一个多面手，版画、插图、水彩、油画、彩墨都有涉猎，在不同艺术语言的创作中，他始终把时代和人民的需要放在心中。作为教育家，伍必端对于中央美院版画系的发展也是不遗余力，积极鼓励教学的创新与探索，推动各个版种的设立，大胆创立丝网版画工作室，使得美院的版画教学为全国的版画教育发展提供了重要经验。
中央美术学院学术委员会主任徐冰作为伍必端先生的学生致辞，他提到伍必端并没有把“自己的艺术”看得极其重要，而是紧紧与民族、国家联系在一起的，他的作品具有强大的创造力，这种创造力在于他懂得吸纳社会能量，并艺术转换；同时伍必端的个人经历和性格都反映在每一件作品和每一个笔触中，观看他的作品能感受到他的正直、善良、亲切与风趣。徐冰还讲到，伍必端的展览和艺术给我们提出一个为题，那就是如何在有限的空间把艺术推向极致，这是大家都需要思考的。在开幕式上，王炜代表王琦先生致辞，王琦在贺信中回顾了与老友多年的艺术相交，并对伍必端的艺术表达敬意。
伍必端先生虽然90高龄，仍精神矍铄，思维清晰幽默，他仍记得当年在“育才学校”时陶行知对他的教诲“为老百姓画画，画老百姓”，他铭记于心并贯彻在创作之中，无论以何种材料绘画，他始终坚持一点，那就是要画老百姓看得懂的画。伍必端虽然自嘲是“上个时代的人”，中央美院的教学也随时代发生了诸多变化，但他还是希望中央美术学院培养的学生要创作人民喜闻乐见的作品。在开幕式上，伍必端先生无私捐赠其版画所有版种代表性作品及彩墨、油画、水彩作品近百件，代表性作品原版六套，以及速写作品102件，由中央美术学院美术馆永久收藏。
展览“九十刻痕”以时间为顺序，交叉伍必端艺术生涯中的重要节点，共分为7个学术版块： “投身革命（1941-1949）”版块展出伍必端早期为宣传革命所创造的木刻、漫画和素描，其中有伍先生15岁在新华日报公开发表的第一件版画作品《血的仇恨》；“抗美援朝（1950-1951）”版块呈现他作为战地记者在抗美援朝战场描写的战斗场面，这些写生、创作当年发表在《人民日报》，成为人们了解志愿军状态的重要来源，同时也鼓舞了人民必胜的信心；“教学下乡 （1950-1976）”版块展出伍必端在中央美院版画系教学期间带领学生下生写生的创作素材，这是中央美院的一大教学特色和教学传统，同时这些画面也记录了新中国人民劳动建设的场面；“留学苏联（1956-1959）”呈现伍必端留学苏联期间的版画作品，三年期间，伍必端在苏联学习铜版、石版、纸版、麻胶版等多个版种的制作技法，并带回美院推动中国的版画教学发展；“致业版画（1960-2016）”则讲述他学成归来后至今在版画领域的创作与教学贡献，《戴军帽的毛主席像》、《周恩来像》、《葵花地》等脍炙人口的作品皆在此版块展出；“文学插图（1950-2000）”，伍必端在插图领域也是硕果累累，他为《恰巴耶夫》、《铁流》等文学作品绘制的插图影响深远，同时在他的提议下，中央美院设立插图专业，成为中国艺术院校将插图学科化的最早案例；“彩墨我心（1960-2016）”则展现伍必端作为彩墨艺术家的另一面，这些作品既反映了他伴随改革开放、社会转型后思想上的变化，又记录了他勤于思考、坚持探索、走出精神和艺术困境的不懈努力，从而使自己的艺术探索更加纯粹、深刻。
本次展览也入选文化部“2016年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”并获资金支持，展览还得到文化部的大力支持，以及中国美术家协会、中国美术馆、中国国家博物馆等艺术机构的共同协作。展览将展至9月25日。
文/张文志
图/胡思辰
