由中国美术馆主办的 “2016全国素描艺术大展”于2016年9月23日至10月8日在中国美术馆三层及五层展厅展出。本次展览由中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、天津美术学院、湖北美术学院共同协办，汇聚了9所专业艺术院校的师生素描作品近300件，既展示了九个学院素描教学的传统与特点，也体现了他们在传承与拓展素描语言等方面的成果。

9月23日上午十时，开幕式于中国美术馆一层大厅举办。中国美术馆副馆长安远远为主持人。中国美术馆馆长吴为山首先致辞，其谈道，“中国美术馆组织本次大展，一方面是为了回溯中国现代素描艺术发展的历程，特别是结合专业美术院校素描教学和发展历程，彰显素描艺术在不同历史时期的不同特点和作用；另一方面，通过对素描艺术历史的研究、梳理与展示，为今日艺术创作、美术教育的方向提供借鉴与启发。”；中国美术学院院长许江随后发言，其肯定了素描在基础教学的重要作用，并赞扬了本次大展的意义；西安美术学院院长郭线庐致辞表示，素描是学院精神与当今风貌所在。本次素描大展是各兄弟院校共同努力的结果，“期望通过本次展览，可以增进各大美院之间的交流，培养更多更优秀的人才。”

两千五百多年前，论语中就有“绘事后素”之说，而《考工记》也记载道“凡画馈之事后素功”，这说明素描在整个绘画过程具有其他绘画因素无法替代的作用。素描作为造型艺术的基础，它对造型艺术有诸多作用，其两者是相辅相成的关系。第一，素描是色彩语言形成的前提，素描与色彩语言的切合才能形成面貌协调统一的作品。第二，素描是培养形体感知力的重要途径。素描的训练能加强对形体的感受力、理解力和表现力的培养，画者对形体的诸多力量因素产生强烈的敏感性，自然地观察体会以及记忆那生动的形，并糅合于自身的创作中。许多艺术巨匠都曾多次以其切身体会告诫青年学生：要练好尽可能全面而扎实的基本功，它对未来在艺术上的创造和发展是非常必要的。

素描作为基础训练的必修科目在美术专业教学中由来已久。自十六世纪末，意大利人阿尼以巴利、拉奇等人创办的波仑亚美术学院就已将素描作为基础必修课程，其目的在于培养学生的造型基本功，自此素描教学就成为学校美术教育中不可缺少的一个重要环节。十八世纪初，俄国派大批留学生去意大利学习，从而引入了石膏像素描的训练方法；日本素描是在十九世纪下半叶由留学生和外籍教授传入的。本世纪三十年代，留学法、日人士将石膏像素描带入中国，从此把西方的素描课程引入我国的美术教学，并在此基础上逐渐发展，特别是在建国后的半个世纪中，这一教学体系得以进一步加强和完善。

素描教学一直是造型艺术学科的一个重要的课题。素描是造型的基础，以往的传统素描教学对现代的艺术发展起了非常大的作用。然而，在当代国内、国际艺术语境和全球艺术资讯同步的时代背景下，在架上绘画与写实绘画日趋边缘化的今天，已有的传统素描教学不断受到新艺术样式和思想的冲击。以装置、新媒体、行为、表演等形式为代表的当代前卫艺术共同提出了一个问题，那就是素描还是艺术家或学生必须的训练手段吗？换句话说，素描是一切造型艺术的基础这句话在今天还成立吗？

随着社会的日益进步和科学的飞速发展，造型艺术自身所涉及的范围不断扩大，传统意义上的素描教学也随之面临着一些新的课题、要求和挑战。吴为山馆长认为：八十年代以来，当代艺术的崛起使得素描艺术面临新的挑战，“素描教学如何展开”，“如何通过对素描艺术本质的学习传承人类文明，并在当代文化语境中使素描展示新的艺术生命价值”等成为了新时期的新问题。

展览位于中国美术馆13-17号及19-21号展厅，将持续至10月8日。

图、文/林佳斌