2016年9月23日下午，西班牙艺术大师爱德华•纳兰霍在中央美术学院7号楼红椅子报告厅，为全院师生带来了讲座《纳兰霍:我的作品与人生》。此次讲座由造型学院王颖生老师主持。王颖生说道：“纳兰霍的作品风格属于错觉写实主义和超现实主义，这种感觉很像中国意象画，所以特别容易引起中国人的共鸣。他在西班牙有现代委拉斯贵支的美称。”

正如王颖生所言，纳兰霍从拥有绘画的天赋，但家境条件无法支撑他进入专业美院学习。1957年，纳兰霍被当地画家阿科斯塔发现，受其鼓励和帮助，进入艺术院校学习。1961年，纳兰霍进入马德里圣费尔南多高等美术学院，至1965年完成绘画专业学习。虽然之后他还去过巴黎、美国，但纳兰霍认为，他一生的生活、创作从未离开过马德里。

纳兰霍在讲座最开始的时候谈到了他对于当代艺术的理解：“当代的艺术陷入了一种误区，似乎什么都可以是艺术，艺术是一种商业，这些观念是错误的。”他说道：“我们称之为艺术的，不是简简单单看到的或者体会到的，它是精神层面的东西，它取决于每个人对艺术的敏感程度，艺术是自我表达的过程。艺术的商业操作是出于生活所需，但无论如何，作为艺术家所创造的艺术，必须是心灵所触。”因此，此次讲座中，纳兰霍向大家展示一些他的作品，并且为大家解释创作初衷和创作手法，希望能为观众带来启发。

纳兰霍先为大家介绍了他非现实主义风格的画作。例如DESNUDO EN ROSAS ，这是纳兰霍在马德里美术学院学习的成果，这幅画油画是印象派的风格，没有使用人体模特，完全依靠自己的想象。纳兰霍说：“在这幅画之前我做了很多的人体习作，因此脑子里有很多构思，尽管我之后的创作中用过模特，但这幅画完全没有。”再如《巴黎协和广场的夜景》，但纳兰霍认为，他习惯用人体来表达艺术观点，因此这幅画上有两个人体，实际上并看不出协和广场的样子。

纳兰霍谈到：“最早期的我的画作大部分是现实主义风格，我到巴黎的留学期间给我很大的冲击，我在思考我是应该现实主义创作，还是创作更前卫一些的艺术。”MESA DE PLANCHAR 这幅作品就是纳兰霍巴黎留学回来的画作，纳兰霍认为，这一个世纪之内流派纷呈，要画出鲜明的个人风格，是一件很难的事情，但总有一些非常完美的画作，让我们吃惊，不光是技巧，也包括立意、创意，这样的作品是可以直接打动我们心灵深处的。

接着，纳兰霍讲到了他画作中常出现的镜子、镜像元素。纳兰霍对此阐释到：“我喜欢画镜子，因为它能给我的画面带来延伸感。另一个层面而言，我们通过镜子，能看到过往，能看到反像，这也是我们（艺术家）思考问题的不同的角度。”例如《我的左手》、《梦境空间》、ABRAZO DE DOS AUSENTES 等，都出现了镜子。

《梦境的空间》描述的是在梦境中看见不完整的自己。“画面的后半部分是人物的灵魂，前面只是躯壳，人物被分作现在一段，过往一段，是分离的。”纳兰霍说道，“别人看了都说我有毛病，但实际可能是他们有毛病，比如他们疯狂挣钱，玩手机，玩电脑，对他人的困难熟视无睹。我希望通过这幅画强调精神的东西。”而ABRAZO DE DOS AUSENTES则是纳兰霍很喜欢的一副画，他说道：“镜子里相互拥抱的是主人公的父母亲，下面的男人是一个农民，我想表达的是我的父亲也是个农民，我想对他致敬。”

除此之外，纳兰霍还向观众介绍了他的EL SUENO CON LAS MUSAS、《罗西奥在北部海滩》、LAURA、《神秘的罗拉》、《瓦内莎》、MIRANDO VIENA、LA SOBREMESA EN FAMILIA 等画作，并为我们讲述了他的创作过程：EL SUENO CON LAS MUSAS是一副大画，他为完成这幅大画，画了大量的习作，最终这幅画被马德里索菲亚皇后美术馆收藏；《罗西奥在北部海滩》、《瓦内莎》这两幅画运用的是超写实的手法，将画作的每一个细节深入刻画，营造出一种真实的、身临其境的感受……

在讲座的最后，纳兰霍耐心解答现场观众关于观念艺术、写实主义技法、创作题材选择等方面的问题。通过此次讲座，美院的师生能够更了解纳兰霍的人生和作品，也对写实主义有更深层次的认识。

文/钟钰炜
图/杨延远