2016年10月20日晚上16：30， 由中央美术学院建筑学院Textent学社主办的学术讲座在七号楼一层红椅子报告厅举行。室外虽然下着雨，报告厅却座无虚席。讲座的题目是“过程与方法：卡洛•斯卡帕的一只小房子”，主持人是中央美术学院建筑学院王小红老师，主讲人张婷是同济大学建筑与城市规划学院博士后、清华大学博士、苏黎世联邦理工大学访问研究员、上海博风建筑实习建筑师。

我们一般看建筑，看到的都是结果，我们敬仰这些伟大的作品，并有人立志要做建筑大师。张婷为我们带来的却是结果之前的过程与方法，其实这才是更加重要的步骤。

张婷以卡洛•斯卡帕设计的奥利维蒂（Olivetti）商店为例，介绍了通过建筑的草图、详图来推敲建筑师设计的过程。对于建筑师来说，相对于结果，其实建筑设计的过程与方法才是更为关键的。这种研究过程很像侦探办案，要通过建筑师草图与建筑师的自述来还原建筑师建筑设计的整个过程。卡洛•斯卡帕非常喜欢应图纸来推敲方案，张婷掌握了奥利维蒂商店项目前期与后期的大量图纸或者推敲模型，但是它的资料并不是特别全，那就要求研究者要在有限的资料中尽量推敲还原设计的过程。

卡洛•斯卡帕是意大利建筑师，1906年出生于威尼斯，早年曾就读于威尼斯美术学院，毕业后进入威尼斯建筑大学从事教学及建筑设计活动。在几十年的建筑生涯中，斯卡帕参与了许多历史建筑的修复和改造以及一些较小规模的设计项目。可以说其作品遍布意大利各个城市以及其他国家，人们较为熟悉的代表作有Brion墓园、Castelvecchio博物馆、Querini Stampalia博物馆、Possagno雕塑美术馆、Olivetti商店等。斯卡帕在威尼斯度过了一生中的大部分时间，深受其历史传统、地理特征及人文情感的影响，并将他对威尼斯丰富多变的水域空间特征、精湛的传统手工技术、传统材料以及城市建筑历史层次的理解不知不觉地映射到作品中。作为意大利现代理性主义建筑师，通过他特有的设计理论和手法使其建筑创作极具个性化和强烈的历史性特征，使人深刻地领略出之中的威尼斯情结。

再回到这个小房子，奥利维蒂公司主要生产打字机，设计讲究，现在MOMA就收藏并展示了一台奥利维蒂的打字机。卡洛•斯卡帕设计的奥利维蒂商店位于圣马可广场，这件店面对于奥利维蒂公司带有名片性质，承载着宣传奥利维蒂公司文化和形象的作用。项目是一个狭长的空间，位于沟通圣马可广场和后面街道的过道旁。一层平面是一个长方形，而二层平面是一个L形，这就要求设计师要考虑如何沟通两层平面，而且层高非常有限只有4.4米可以利用，基地地面要抬高30公分来应对海水涨潮对圣马可广场的影响。店面前方有小高窗，侧面有天井的漫射光，中后部相对较暗。面对这样一个严苛的现状条件，卡洛•斯卡帕先将入口向后退，让参观者直接进入商店中后部，在利用丰富的层高，引导参观者在店内参观，在局促的空间里，实现了丰富的空间，更长的展线。卡洛•斯卡帕更是一个细部大师，利用廊桥的结构，降低楼板的厚度，争取更多层高；室内处原有一根柱子外，为增加一根柱子，全部用悬挑或者吊挂的形式，营造跟加通透的空间；利用商店前部的窗户，设计成眼睛的形象，引导游客进一步参观。

今天奥利维蒂商店只有最早期的一张草图和之后的施工图和修缮图，中间的草图是遗失掉了。通过部分卡洛•斯卡帕的设计自述，会解答研究者的一些疑惑，但是仍有许多问题，需要研究，这里张婷运用异样点发，先就问题做出猜想，在于后来的结果相印证。

问题1：奥利维蒂商店前后的构造形式不同。

前部是参观者活动区域，要营造更舒适良好的空间氛围，轻薄的廊桥结构更好的实现了卡洛•斯卡帕的设想，而后部是辅助功能，卡洛•斯卡帕在这里使用了普通混凝土做法，甚至放弃了地面抬高30公分。

问题2：奥利维蒂商店内部动线出现了“死胡同”流线。

这种流线上的不顺畅使得店内获得了更长的展线，并且营造了更加丰富的空间体验。

问题3：从剖面看夹层高度不一，扶手高度也不同。

这种降低次要空间高度，提高主要空间高度的做法，使得参观人会在无意识中被引导到设计者想让人参观的路线。同时扶手遮挡了视线，使参观者更集中在二层的空间体验中。

问题4：向右错动的楼梯。

楼梯的错动使得楼梯有了方向性，引导人流走上设计者设计好的参观线路。

通过这样的研究与还原，张婷发现，曾经人们对卡洛•斯卡帕的认识是片面的，以前人们都认为卡洛•斯卡帕的设计是从细部开始的，他是一位细部建筑师，但是通过对其设计过程的探究，卡洛•斯卡帕在设计之初是有对空间的细致推敲的。卡洛•斯卡帕的设计其实是从问题开始的，抓住这样一个切入点，他的设计才得以进行下去，同时卡洛•斯卡帕的空间语言非常丰富。

张婷介绍完这座小房子后，又与到场的同学进行了问答交流。这场讲座伴着蒙蒙的秋雨，带来了不同以往的建筑研究视角。

图、文/任丽洁
（作品图来源于网络）