2016年10月30日下午，由今日美术馆主办的展览“皈依——瞿倩梅个展”于今日美术馆1号馆2层开幕。本次展览是艺术家瞿倩梅近年来最大体量个展，展出其创作的抽象油画作品23件。

瞿倩梅生于浙江瑞安，年轻时师从瑞安画家邱禹仁先生，继而就读于瑞安师范，选修绘画。1985年旅居法国，继续中国画的创作，2001年转型抽象油画的创作。瞿倩梅近期的这些作品给予人们强烈的“物质感”，而这种鲜明风格的行程，与她的三次经历密不可分——巴黎参观塔皮埃斯展览、北京看到苏笑柏的作品、以及西藏之行。塔皮埃斯使她认识到了画面物质性的价值，苏笑柏使他认识到手工艺的可贵之处，西藏之行涤荡了她的日常状态，实现了精神上的一次腾跃。

开幕现场，人潮涌动。今日美术馆馆长高鹏，策展人贾廷锋，批评家张元、陶永白、徐虹、杨卫、董强、林明杰、张国龙等悉数出席，北京大学法语系主任董强为开幕主持。“瞿倩梅在我心目中是一名奇女子，” 批评家陶永白认为，瞿倩梅的作品大气磅礴，与其温婉的外表形成强烈反差，批评家徐虹也称瞿倩梅的作品足以“令男士汗颜”。

中国北宋时期就有范宽气势雄伟的《谿山行旅图》，在当下，瞿倩梅以一名女性艺术家的身份也画出了同样厚重、苍茫又极具气势的抽象山水油画，在这个层面上也可被看为是中西方文化里一次精神上的碰撞与对话。

观瞿倩梅的作品，会看到画面中出现的一道道“车辙”，这些是其作品里反复出现的母题，它象征着一段坎坷的经历，一种深刻的印记，更像一组“天梯”——指引内心迷茫的人走向心灵的升华与自省。瞿倩梅的作品来自于坎坷的人生经历和心灵创伤，她的作品受到强烈的情感和精神的驱遣，但却不是女人常有的悲悲切切，她将这种内心情感提升、放大，从而使作品产生了一种崇高悲剧意识和史诗般的恢弘气势，在这一点上，她足以和任何一个男性艺术家相匹敌。

近年来瞿倩梅的艺术创作，一以贯之地延续着极端化的厚重与苍茫。这种艺术体验一方面来自于创作过程中艺术家身体上的巨大消耗以及作品完成后的扎实体量；一方面来自于艺术家意志上的坚韧强悍以及画面所呈现出浓烈的精神指向。刮痕、灼烧、裂变与孤绝，这些泛着悲凉气质的苦涩和疼痛，是瞿倩梅生命体验中的珍贵财产，亦是其艺术创作的力量源泉。历尽沧桑视苦难如习惯，并将之沉淀为提升自我的养料。

对此，策展人贾廷峰于前言写道：“瞿倩梅以个体的真实遭遇，赋予作品以悲怆浑茫，叩问现实以切肤反思，实际上是其发乎自觉的内在诉求。从这个意义上讲，绘画之于瞿倩梅，仅仅是熨平内心的一种方式，持续不断地身体力行，也仅仅是通往彼岸的日课修行。”

展览将持续至11月15日。

图、文/林佳斌