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作为野兽派的创始人和主要代表人物，马蒂斯影响了法国和其他国家的很多画家。尤其第二次世界大战结束后，比起只是用双眼见证了刚刚发生的战争冲突的恐怖，马蒂斯选择用画笔纪录了一系列无人居住的房屋内部的景象。这是对这一主题长时间思考之后的结果，也是马蒂斯跨越具象与抽象的巅峰之作，同时也使他的画作成为许多战后画家灵感的来源。2016年11月1日晚18:30，中央美术学院邀请现任法国国立艺术史学院的院长Eric De Chassey举办讲座，为大家更详细地解读马蒂斯。
中央美术学院院长范迪安于讲座前发言，他表示，中法两国有悠久的艺术交往和交流的历程。Eric院长十分赞同两校之间建立起有规划的学术交流，比如专家之间的学术讲座、艺术研究等。因此，今日Eric先生的到访，不仅为大家带来学术演讲，更重要的是促进两院艺术史的交流，并且由艺术史联系当下。
此次讲座主持人中央美术学院人文学院副院长邵亦杨教授介绍主讲人Eric De Chassey——1965年Eric出生于美国匹兹堡，曾在巴黎高等师范学院和巴黎政治学院学习，并在耶鲁大学深造。先后在巴黎索邦大学、图尔大学，里昂高等师范学校任教，曾是法兰西大学研究院成员、罗马法兰西学院——美第奇别墅负责人。
讲座开始，Eric院长先向观众讲述了其研究马蒂斯室内画作的原因。他认为，这些内景作品能够让我们更好地理解马蒂斯装饰画大师的这一面，显示马蒂斯充分展示室内场景复杂性的能力，而这种复杂性也是他所生活世界的复杂性。Eric院长表示，从图像志的角度看，马蒂斯延续阿尔贝蒂提出的“图像是一扇窗户，透过窗户看见世界”的理论，但却不顾透视，而是加以扭曲。因此，Eric院长认为，从阿尔贝蒂以来把画像看做看世界的窗户的模式开始解体，马蒂斯所建立的新体系的模式是，扭转、压力、扩张。“在马蒂斯的画作中，离心的特质和方式使得马蒂斯装饰性的空间十分明显，马蒂斯曾经谈及自己空间的整体性，这在他的画面中十分常见，如同窗子、桌上的静物、扶手椅一样常见。”Eric院长说到。
1908年，马蒂斯出版了《一位画家的笔记》，他在书中强调了装饰的作用。Eric谈到，在马蒂斯画作《红色的和谐》中，可以看见大量装饰性的元素，多到快令人窒息，在作品中，唯一可以让人们呼吸的，是左边的扶手椅。马蒂斯在《一位画家的笔记》中写道：“我梦想的是一种纯洁、平静的艺术，不希望有令人焦虑、担忧的感觉，我希望我的艺术对于所有大脑工作者来说是一种镇痛剂，一种放松，就像一把扶手椅。”
接着，Eric院长向观众介绍了马蒂斯1911年绘制的几幅大型室内场景画。《有茄子的内景画》的特点是保留了矛盾，但却平息了矛盾。Eric说道：“5片花瓣的花在画面中不断重复，墙面和地面混合，内景和外景混合。他将所有的矛盾混合在一起。”“至于《红色的工作室》，尽管有室外的存在，但我们感觉我们完全无法从画中的室内逃脱。画面没有历史、没有时间，画面中的时钟也没有指针，时间是缺失的，所有一切都被吸入红色之中。”Eric院长认为，马蒂斯想表达的是装饰的艺术是宗教上的初次临圣体，他使用的大量红色、拒绝叙事性的创作，以此方法来使矛盾平息下来。
马蒂斯曾提出他希望表达的是世界情感性的统一，他希望让大家理解这种自然而然的统一感。因此，Eric院长认为，这意味这马蒂斯认为事物之间是没有矛盾的，而他美好的一致性受到了威胁，尤其是战争的影响。1940年夏天，法国被德国占领，马蒂斯曾写信给在纽约当画商的儿子：“我要努力地工作，我的计划是先画一些花和水果。”1940年的秋天，马蒂斯主要画的是贝壳静物水粉画。“马蒂斯希望能创造出新的美的形式，用水粉画下来，之后剪出来拼贴，在他生命的最后十年中，他大量地采用了这种做法，也就是说，实际上他使用的是剪刀来勾勒形状。”Eric院长认为，通过这种做法马蒂斯找到了调和矛盾的方法，创作了大型的室内场景画。
Eric院长说：“实际上他在这几幅画中是对他的一生的总结，包括从野兽派开始，所有对他艺术生涯产生影响的图案，例如《打开的窗户》、《红色的工作室》中的一些元素、他常用的，窗户、椅子等。1946年创作的《黄色和蓝色的内景画》中则更多地体现了他对装饰画的思考。”
人们对马蒂斯的批评一般集中在认为他的作品中没有反应战争的残酷，且经常将他与毕加索比较，尤其是批评家库尔提翁。但其实库尔提翁战争时期生活在瑞士，并没有遭受战争的苦难，而另一位经历过战争的批评家路易阿拉贡与之持有不同看法。Eric院长说道：“阿拉贡亲身经历战争苦难，但对马蒂斯的评价与库尔提翁完全相反——他认为马蒂斯作品呈现的是一种奢侈，体现了生活的理性、爱的理性和继续活下去的理由。”
文/钟钰炜
编/林佳斌
图/杨延远
