丝路、女娲补天、海上花、庞贝的烟火、骷髅之海、天使墓园、子夜听蝉、佛不语……李磊用十二个章节诗意地呈现出对“生命的存在与消亡”、“时空的转换与折叠”、“意识与物质的互文与转换”、“抽象与具象的对话与因果”等命题的探讨。

“感谢时代给予了艺术家探索理想，呈现艺术成果的可能性。展览是艺术创作与展览空间相结合的尝试，思考着全球化背景下历史文化的根基问题。我还在路上，还要不断地努力。”李磊如是说。

2016年12月23日，由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，北京民生文化艺术基金会、上海当代艺术馆、上海明圆美术馆协办的“天女散花——李磊艺术展”于北京民生现代美术馆开幕。此次展览是李磊首次在北京举行的大型个人展览，由汉斯•道维勒、范迪安、许江担任学术主持，柳淳风担任策展人，杨子、冯雪、陈赟冰担任助理策展人。李磊希望通过“天女散花”这一主题，以类似“戏剧”的形式集中呈现艺术家五年来的艺术创作。展出作品不仅有“佛不语”雕塑，“海上花”、”庞贝的烟火”等抽象架上绘画……同时也有大量创作于近两年的骷髅头、人像雕塑等。

心灵涤荡的“戏剧”

进入展厅，观众将置身于艺术家精心营造的场域，在感受李磊艺术的同时亦接受着层层心灵的摩擦与涤荡。从拨开绚烂的彩带开始，进入热闹纷繁的世界，经过沉郁悲惨的世界，最后到达静观反思的世界，即“世俗的繁华”、“心灵的反思”、“精神的远望”三个部分。展览的尽头，艺术家将设置一面镜子，经历了心灵的震颤之后，蓦然遇见自己，如同一次洗礼之后的重生。

“戏剧”有空间的维度，同时也有时间流转中的感受。中央美术学院范迪安院长谈及：这种跨界，将时间与空间融合在一起的艺术形式，不仅需要巨大的投入与持续的思考，更要有贯通其中的思想性主题。“天女散花”不仅仅是术语，更重要的是表达出艺术家对人生、命运、生命等哲学问题的思索。

李磊则希望把此次展览做成一部“戏剧”：“戏剧是人类的游戏，是对理想与未知的情绪性模拟。因此戏剧是非真实的，可以说一切艺术都是非真实的，这就决定了我们在做这部‘戏剧’时可以想入非非，可以上天入地，可以打破现实时空的逻辑与情绪的藩篱。我们可以通过重新设置空间关系和情绪节奏来构建属于我们控制的特定空间的思想和情感张力”。

“天女散花”：空间思索与叙事

在策展人柳淳风看来，本次展览是李磊近五年来艺术创作的集大成，借由绘画﹑装置﹑雕塑、影像等多种语言形式对传统的静态抽象元素进行演绎变幻，建构一场静谧而又暗涌的戏剧场域。公众的情绪可随展览空间与作品交汇产生变化，在激昂﹑喧嚣﹑纠结﹑弥漫和沉思间穿梭。展览充分利用北京民生现代美术馆多面的空间，展现李磊在创作方法和视觉本体方面的探索，并于空间思索与空间叙事中最大限度的捶打“天女散花”这一主题。文联副主席、美协主席刘大为在致辞中表示：“天女散花”散发的不止是激情，也给人以震撼。其中蕴含着李磊对艺术的理解、悟性，体现了对事物认识的深层表达，使人耳目一新。

其中，《天问》：感悟出“你中有我，我中有你”的阴阳之道，感受天人合一的境界；《天启》：天启之门开启智慧宇宙，亚克力盒子里装着各色丝绸,就像宇宙宝盒、宇宙图书馆；《被缚的天使》：天使被缚爱无求。艺术是李磊自我拨脱的修行，也是他自我解放的手段。《天使的墓园》：愿你的世界天使相伴，承载的则是那些企图挣脱牢笼飞向蓝天的生命，她们的命运就是粉身碎骨；《不看》：不看心见。李磊曾说“最纯粹的生命是直白的，是缺乏保护，他最直白地绽放出来，绽放出来就很容易陨落”。

《醉湖》：湖面心象醉非醉，是李磊十年前开始的创作，它是诗化的生命力量的体现；《子夜听蝉》：子夜听蝉与佛同心，李磊善于从其他的艺术样式中汲取营养，找到契合自己的东西并得到启发；《骷髅之歌》：骷髅空洞的眼神唱着生命的赞歌；《星星和我们的船》：弯弯的月亮小小的船载着星星洒满天，是一种体现生命意态的诗性符号；《海上花》影射上海这座城市所呈现出的一种精神气质；《庞贝的焰火》色彩里纠结着矛盾，绚烂至极的终结如凤凰涅槃；《佛不语》这组作品中艺术家用佛像的一些残片和自然的山石，把它结合起来，形成了一个残缺的佛像和自然山石的结合，从而形成新的动向。

展览将持续至2017年2月16日，展览期间还将有更多丰富多彩的公共教育活动推出。

文、编丨余娅
图丨余娅、民生美术馆提供