2017年1月17日，一个清新活泼的艺术展览在位于望京soho的高更画廊开幕，来自四个国家的10位艺术家，Edie siyi Xu徐丝易（美国）、Angela Yu余泋鑫（加拿大）、胡宝、胡贝、尹伊阳、Manon Sun孙玛侬（法国）、沈采、木川、吴凡、金小尧，展出她们的艺术新作，作品形式涵盖油画、版画、插画、陶瓷、服装设计、装置、动漫、3D视频等。参展艺术家都是90后艺术新锐，不少还在大学研读，此外，这些艺术家还有一个共同的身份特征，他们都来自艺术世家，其父母或为艺术家，或为艺术行业工作者，从小就受到艺术的浸染。展览以“2117＋”为主题，也寓意一种期待、一种延续，希翼这股艺术新力量成为未来艺术界的重要力量，承先辈衣钵，以艺术影响百年后的下一世代。

这是2017年的一个新展览，90、艺术新力量，这些词汇极容易将人拉回另一个视野。上世纪90年代出现的对中国当代艺术发展影响深远的“新生代艺术”，在当时文化、社会转型的特定语境下，这个艺术群体有着新锐的独特性，他们的成长与先前有着明显的精神断层，崇尚自由和理想，艺术创作转向日常生活，关注自我生存空间的精神状态。颇为有趣的是，当年的艺术新生代正是今天90后艺术新力量的父母，或许能在这个新锐展览中看到一种历史的对照。

90后作为成长的一代有着完全独特的成长背景，不同于其60后父辈，也不同于临近的80后一代。艺术家徐冰作为家长在展览开幕式发言谈到，这些后辈艺术家完全没有东西方文化区别的概念，创作手法也极为自由，完全没有画种的隔阂，其创作中吸收的当代文明的营养也极为丰富，这是他们那一代艺术家无法比拟的。90后可谓第一代网络“原住民”，同时也是在一个全球信息完全共享的文化环境中成长，这就注定他们接受、处理信息的方式不同于其他，这自然也折射在他们的艺术创作之中，开放、自由、个性也成为他们作品的标签。

此次参展的艺术家是在艺术的环境中成长起来的，因为父母就是艺术家，所以从儿时就耳濡目染，既有家学熏陶，又接受严谨系统的专业教育，大多就读于中央美术学院、罗德岛艺术设计学院等国内外一流艺术学府。近水楼台先得月，相对其他人，他们确实更容易接受到艺术，我们常常反对那种灌输式的艺术培训，认为艺术的修养是在生活环境中慢慢“熏”出来的，从这个角度而言，展览也提供了一个新的观看艺术成长的角度。至于父母的艺术成就是否会成为他们的标杆或者压力，艺术家章燕紫从家长的角度认为，孩子对于她的艺术往往是“不羁”的，他们自有一套自己的观点和方式，孩子走上艺术道路也并未刻意安排或引导，而是自由发展的结果。

展览是一个交流的平台，年轻艺术家可与同辈共同交流，互相汲取营养，为以后的艺术创作寻得思路，同时，这些年轻艺术家来自不同的专业院校，也为我们对照国内外艺术教育模式提供一个参考样本。展览持续至3月16日。

文/张文志
图/胡思辰、高更画廊