虽然早已步入艺术创作、交流的全球化时代，但不同地域、文化之间的艺术碰撞与对话仍是展览、研究、写作的焦点，通过艺术作品搭建思想桥梁这也是侨福当代美术馆的核心理念之一。2017年5月1日，侨福当代美术馆推出“相遇亚欧”系列展览首展，展出中国王鲁炎、意大利贾尼•德西（Gianni Dessi’）、奥地利阿洛伊斯•莫斯巴赫（Alois Mosbacher）的作品，揭示亚欧不同文化背景下对某一段时期艺术的认知方式，以及提示观众理解相异文化语境中独特的审美价值和艺术观念。展览由专注研究中欧、东欧以及意大利现代艺术的罗兰•艾格 （Lorand Hegyi）策划，他也即将出任侨福当代美术馆馆长。

展览选择的三位艺术家来自不同的国度和文化语境，但也有着诸多共同点，他们都代表着1950年代出生的那一批艺术家，在七八十年代开始自己的艺术创作，在德国新表现主义、意大利超前卫艺术、中国当代艺术的浪潮中以自己的创作形式重新思考现代性，也体现出对艺术沿革的再认识。他们的创作并没有偏好任何媒介、方法论指导或艺术倾向，但也呈现出系列共性，作品隐秘的表现出普遍人性以及对人类存在的反思，呈现出对现实世界的另一种观看方式以及一种质疑的现实态度。

王鲁炎的绘画作品具有线性、素描般、精准、客观及机械的特征，以现代工业的机器模型结构为叙事基础，以此暗示当下设计精细合理的社会秩序，看似理性，却也暗藏病态和自我毁灭的失控倾向。比如作品《被锯的锯》是精密仪器的工程结构，但仔细推演，这套仪器一启动即将自我摧毁，这是一种现实的、困境的悖论，有时也是我们面临的社会生活本身。王鲁炎没有情绪化的叙事，人类追求的科技发展、秩序结构，似乎并没有带来多少自由，反而陷入另一种现实冲突。

贾尼•德西的绘画有着雕塑的重量感，体现一种内在与外在的自我交流方式，画中黑与白，内心与外界，寓于一种运动之中，重叠的人像结构隐喻一种双重的、不稳定的现实。艺术创作作为一种思考方式，贾尼•德西以强而有力的暴露自身恐惧的手法揭示人类面临诸多问题所发出的强烈焦虑以及在迷糊、混乱现实世界中的自我迷失。

莫斯巴赫钟情“田园牧歌”式的树林景观，他以诗意的语言描绘一幅幅树林、树屋，但这一切都是一种想象生活中的现实，树木结构是非现实的，观看方式的位移也是非理性的。在他的画中，树木花草赋予到神秘杂乱、迷宫般的空间当中，形成一个充满枝干藤蔓的丰富整体。这个整体由此永久地转化成一片混沌无序、令人不安的暗黑世界。他将我们的现实世界比喻成模糊无序的、上演着一系列大小事件的剧院舞台。这些事件之间，并无任何清晰的内在结构，且缺乏连贯性和逻辑性，却似乎受制于无形、隐晦和非理性的规则。

本次展览是黄建华先生艺术收藏中重要的三位艺术家，他表示国家“一带一路”战略正建立亚洲和欧洲之间经济、文化的新型交流模式，“相遇亚欧”系列展览也希望以艺术的方式开辟一条亚欧之间彼此认识和交流的通道。

展览持续至9月17日。

文/张文志
图/主办方提供