2017年5月3日晚18:30，讲座“文化丛林里的迷失与再寻”在中央美术学院红椅子报告厅举行。主讲人为瑞士首饰艺术家、日内瓦美术学院教授、首饰专业创始人埃斯特•布林克曼教授，这也是她时隔十年后再次来到中央美术学院开设讲座。本次讲座由中央美术学院首饰专业创建人滕菲教授主持。

滕菲教授首先向在场观众介绍埃斯特•布林克曼教授，并代表中央美术学院首饰专业欢迎埃斯特•布林克曼教授的再次到来。此次埃斯特•布林克曼受邀参与青云艺术园国际艺术驻留项目并借此契机重回美院报告厅，与中国未来的青年设计师沟通交流她这十年间于跨文化背景下的创作经历，分享她对于过去、现在和未来围绕“作者首饰”观念的种种思考与实践。

“作者首饰”的特点与定义是什么？它与大众常识中的首饰、珠宝、奢侈品有何不同？“作者首饰”的创作者与首饰设计师有何不同？从这些问题为起点埃斯特•布林克曼展开了自己的演讲。

瑞士以手表珠宝等奢侈品设计制造闻名世界，100多年来瑞士向年轻人提供专业的手工艺教育，由此形成一套完整先进的艺术设计教育体系。培养出的设计人才不仅可以成为专业首饰制造者，也可以作为独立设计师开展工作。针对这一类独立首饰制作者，埃斯特•布林克曼称之为“作者”——他们通过首饰创作形成自身独特的艺术语言，并通过作品传递自我对世界的感受。

这些  “作者”创作出的作品可归类至“作者首饰”或“艺术首饰”，它们是首饰艺术家的个人工作方法与技术手段的结合，最终通过材质选择和形状表达呈现出来。“作者首饰”的精神独立于工业背景之外，同时也趋于边缘化。它与人们常规认识中的奢侈品珠宝截然不同，“作者首饰”不再是传统观念里社会地位与财富的彰显， 而是艺术家个人观点与价值的表达。

“今天，首饰的意义不再局限于性别、种族、文化、宗教的某种象征，而被赋予了更多个人化信息，代表着一种个人意志。首饰是揭示我们个性的媒介，通过它人们可以向世界传递个人信念和立场，扮演了个体与公共空间交流桥梁的角色。这种观念上的转变解释了为什么如今的首饰艺术家可以更为自由直白地在作品中表达感觉与概念，甚至是表现诗意与象征。首饰作品也是艺术家与佩戴者之间的一种对话，对佩戴者来说佩戴就意味着‘我选择’，佩戴行为本身就是在向他人传达和诠释这件作品的含义。从这个角度讲，我认为首饰是一种公共空间的艺术。”

埃斯特•布林克曼将  “作者首饰”大致分为观念作品、感性作品、诗意作品、符号作品四种形式：观念作品作用于人的理性；感性作品关联于人的身体和感官；诗意作品在人的感觉和心理层面激发人的想象力；符号作品则是信仰世界的密码。与其它艺术形式一样，首饰艺术也可以传达创作者的理念和力量。在当代背景下，首饰设计师在观念、感性、诗意与象征性方面开始自发地探索。

在埃斯特•布林克曼的设计观念中，首饰不仅是一种装饰，它可以超越装饰的桎梏满足其它要求。佩戴首饰是一场与身体、情绪和心灵的对话，是人们内在状态的一种外部表现，它强调并召唤出人类作为独立个体的感觉。挑选和佩戴的行为改变身体轮廓和移动方式，进而影响人们的举止和行为。首饰还能改变人对肉体某部分的感知，让肉体感受到振奋的同时，唤起或揭示不同个体的潜在欲望。

在讲座的第二阶段，埃斯特•布林克曼对她不同阶段的作品进行讲解。在“双指”（Double Ring）系列的创作观念中，她试图讨论物体和身体的空间关系问题。戒指可以看作容纳手指的容器，如同花瓶容纳和珍惜花束。双环戒指的内圈卡在手指上起到固定和连接外圈的作用，宽松的外圈可以自如地活动，佩戴者可以明确感受到戒指外圈与手指发生的碰撞，用这种方式阐述手指之间的空间关系，同时诠释出手指与戒指之间的空间关系。

“球体”（Sphere）系列在佩戴时指关节被完全包裹的同时，仍可以在戒指内部自由弯曲。戒指作为一个圆形的空洞容纳着人身体的一部分。  “钟”（Bell）系列由金属和织物两部分构成，松动的金属部分完全依托织物固定在人的手指上。

“瓶”（Vases）作为成套的双胞胎作品，每一对都由两种不同的材质完成：金与玉，银与石膏。两手紧握的佩戴方式使它获得了超越首饰的意义。除去用双手感受不同材质在质感上的巨大差异，伴随着时间的推移金和银会变热，玉和石膏仍保持较恒定的温度。“瓶”系列也包含某种性别关系的寓意，金银在很多文化领域中象征着男性和女性。纵观中国首饰的历史，金玉组合被看作父权的象征，而银在西方文化中与月亮和女性气质具有关联。埃斯特•布林克曼认为“作者首饰”的创作中材质选择应是非常慎重的，每一种材质的选择背后都包含着作者试图表达的内涵。

此后埃斯特•布林克曼与大家分享了她在中国和印度长期生活创作的体验。艺术家的灵感来源不仅仅局限于建筑、绘画、音乐、舞蹈，更需要体验不同的生活经验、人际关系和文化景观，并将这种感性的直觉塑造成灵感。艺术家需要在文化的丛林中，绞尽脑汁地思考用何种恰当的方式表达内心世界。

来到中国后她受到川剧变脸的启发，开始了“红脸”（Red face and Double）系列作品的创作，传达出她内心某一阶段的疑虑与不确定性，对“我是谁”的本体论问题进行探索。而色彩缤纷的印度激发埃斯特•布林克曼开始尝试改变之前作品中大多为单色的面貌，更多地在作品中采用浓烈色彩和装饰性元素。

包装也是“作者首饰”中不容忽略的重要组成。埃斯特•布林克曼为每一件作品都亲手设计包装并称之为——“可再生的快乐”。作品与包装在传达信息和气质上具有关联性，从包装中取出首饰的仪式化过程增强了人们对于“庆祝”的感受。

此后埃斯特•布林克曼谈到了对于创作者至关重要的问题——如何销售作品。在欧洲，首饰画廊在设计师与大众之间承担了重要角色，大多数“作者首饰”通过画廊进行销售。对于首饰创作者来说，如何布置展览也是和大众沟通环节中值得思考的问题，创作者需要将作品以更好更直观地方式呈现在公众面前。

十年前“作者首饰”对中国设计师还是一个比较陌生的概念，而随着艺术教育的开展，今天越来越多中国文化环境下的设计师开始关注并进行个人的创作实践。首饰在当代语境下早已超越传统定义的局限，成为一种展示个体存在的媒介，一种自我与公共空间的联结桥梁，而身为“作者”的首饰设计师，也拥有了和艺术家同样的自由。

文/杜梦茜
编/林佳斌
图/杨延远
（作品图片源自网络）