安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）在国内久负盛名，早在2003年始，国内大众和不少艺术家就接触到了这位杰出的艺术家。2017年9月8日，安东尼•葛姆雷在中国的首个重要展览 “静止中移动”在上海龙美术馆开幕。展览涵盖艺术家创作的装置艺术、悬浮雕塑作品及其于1981至2016年间所创作的大量纸上作品，其中包括曾在世界范围内展出过的核心装置艺术作品《临界物质II》（1995），呈现并传达了艺术家在过去四十年间思考的核心主题：身体即空间，空间即物体。

葛姆雷在富裕的天主教家庭长大，从小过着舒适的生活。1971年从剑桥大学毕业后，在印度游历三年。其间，对于未来的自己他有过各种思考。但是在这里安静冥想的生活方式，似乎使他更重视内心的感觉，最终他选择回到英国成为一名雕塑家。对于“冥想”的接触让他体会到身体保持静止时，那种无欲望的状态是怎样的感觉。平日里，人们都渴望有更多的欲望，或更多的行动，而葛姆雷更珍惜体会到“存在”的那些时刻，然后在塑造中去感受。雕塑是在运动世界当中处于静止状态的物体。它首先接纳了栖息于身体内部的诸多感官，包括内部各个元素之间的交互。而身体就像是一个介质，葛姆雷通过它来创作艺术作品，表达他对社会和世界的精神反射。据《澎湃新闻》报道，在龙美术馆的演讲厅里，他邀请听众一起参与冥想，感受空间中将彼此联系在一起的能量传达。他也欢迎参观展览的观众在展厅里自在躺下，看着天花板上悬下的雕塑，和身边展品互动，以自己的方式去体会展览。葛姆雷认为：“当你进入我的作品，我所说的都不再重要。第一手的体验是最重要的。”

此次展览的核心作品即为《临界物质II》（1995），是一件由六十个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这件开创性的作品在欧洲范围内都曾展出过，而此次是其在亚洲的首次亮相。这些人形雕塑当中，一部分排列成直线型，从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态，不免让人联想到“人类的进化”。而另外一部分以一种坠落的姿态悬置于空间当中，还有一些散乱地分置于空间各处或者混乱地倒成一堆。这件多维度的作品以雕塑化的身体作为物体，以感受为基础，触及到我们内心最深处的希望和恐惧；光与黑暗一样对我们具有吸引力。

展览还展出了艺术家尝试制造本体感受仪器的空间作品。《呼吸的房间IV [RIO]》（2012）由若干可以发光的“空间框架”所组成，这些具有相同的空间体积的框架向不同的方向延展，构建了一个三维立体的环境。10分钟的黑暗被40秒的使人目眩的光所切断。观众被邀请进入这一虚拟抽象的建筑，将它作为一个客体去观看它，而又作为一个主体与之互动。在这一过程中观众同时获得了心灵上安抚与对抗的双重体验。而另一件新作品《走廊II》（2017）是一个15.5米长的通道，其外观模拟了站立着的人体形状。它既是物体，也是经验，暗示了与人体的内部相关，并提供了一场走进黑暗与未知的旅行。

此次展出的四件悬浮雕塑作品（2008-2012）看上去就像悬浮于空间中的绘画，每件作品中的物质团都转化为能量，物体转化为场域，使得开放式的身体空间在其核心的位置显露出来。在这些非物质化的作品中身体是自由并且失重的--- 唤起一种存在的状态，而非描述一个瞬间。绘画则一直是艺术家创作的核心部分，此次展出的绘画和版画作品展示了手的亲密动作，身体和其他一些形态的印记，而这些形态源自于材料与直觉的互动。作品具有直接性、范围性和强烈性，是时间和物质浸润的结果.

展览将从9月9日持续至11月26日。

编/杨钟慧
图/龙美术馆官网

展览信息

展览名称：安东尼·葛姆雷：静止中移动

展览时间：2017.9.9 — 2017.11.26

展览地点：龙美术馆（西岸馆）主展厅（上海市徐汇区龙腾大道3398号）