11月25日下午3：30进行的第二场讨论主题是“世界美术史”，本场分别由中央美术学院刘晋晋先生、北京语言大学Luca Zordan先生，浙江大学外语学院毛秋月女士、北京大学艺术学院冯晗女士、北京大学历史学院高明先生以及中央美术学院赵炎先生依次进行主题发言。鲁迅美术学院宋玉成教授为主持人、中国美术学院张坚教授、清华大学张敢教授担任本场研讨会的评议人。
中央美术学院的刘晋晋首先发言，题为《歪鼻斜眼的西方艺术史——从伦勃朗油画到图像融合》，这一学术研究首次系统探索了西方艺术史中出现的外脸现象，将其成因归结为三类：观看方式、视错觉及人脸识别模式，并认为这些歪脸现象对艺术史以及心理学都具有研究价值。在此基础上，发言人讨论了艺术史对歪脸现象的各种处理方式，如传记、图像志、以及生命化阐释，提出西方艺术史对歪脸现象的忽视源于艺术史自身的意识形态局限。最后以歪脸现象为依据，进一步发展了米切尔的图像生命理论的研究，提出了形象具有图像融合的特殊能力。
来自圣彼得堡国家经济大学，正在北京语言大学进修汉语的Luca Zordan发言内容为《艺术与经济的互动：从赞助人到创意产业》，发言人关注两个问题，一是艺术发展与经济之间的关系，二是中国与西方之间的交流。在他看来，虽然当今大部分学科还是延续19世纪欧洲出现的分类，但是学科之间的边界在交流日益密切的“液态”社会下变得更加模糊。他通过跨学科的研究方法分析自文艺复兴以来到现代社会，艺术品与其委托人之间的互动的多重语境以及多样动态，进而引出关于艺术管理与艺术经济价值的理论探讨，反思区域和社会发展相互衔接的需要，思考在快速变化以及全球化挑战的今天艺术所经历的新管理模式。不仅在“文化和创意产业”的现有框架下，而且在参与经济和社会发展的商业机构以及政府之间，艺术的价值、功能以及范围都应该重新配置。在过去的20年中，品牌和管理在艺术组织和实践担当中心角色，各种组织机构通过艺术重新定义它们的身份。在日益混合的社会环境中，我们需要新的艺术形式以及新的管理方式，实验、创新、灵活、共享以及不断学习成为关键因素。
浙江大学外语学院的毛秋月发言为《西方艺术史写作的宏大与精微——以李格尔的《视觉艺术的历史法则》为例》，发言人首先阐明此书在形式主义学术史中的地位，进而对其进行分析。在《视觉艺术的历史法则》一书中，维也纳学派奠基者李格尔从“世界观”和“艺术作品诸要素”两个角度展开论述，意图构建从古至今艺术发展的整体延续性，也在客观上给出20世纪艺术理论中的核心概念——“艺术意志”的另一种表达方式。李格尔从认为，艺术创造是与自然进行竞争，这种竞争在不同世界观的支配下呈现出多样化的面貌，此书构成李格尔早期专业化的经验性研究与成熟阐释性研究的过渡，虽然后人对此书的研究观点和方法有不同程度的批判，但是仍不失为为我们重新认识宏大叙事的有效性与合法性提供了一个思考的模型。
北京大学艺术学院冯晗的发言《从土地到风景：十八世纪末英国湖区的文化建构》，探讨了英国“湖区”这一审美概念的形成，以及英国人在确认自我价值时扮演的文化角色，试图从宏观角度分析微观层面以此审视英国人的文化心态。位于英国西北部的湖区在十八世纪之前是一片贫瘠荒芜的土地，但是随着英国人增强的民族自信心与认同感，他们将目光转向国内，开始寻找如画美景。在通达的交通、旅行指南的流行、食宿网络的建立等多种因素的刺激下，这片曾经被认为是危险且不能唤醒人们审美认知的土地重新进入大众的视野，对湖区的审美发现在某些方面也说明了英国人对于自我价值的承认。
北京大学历史学院的高明发言为《瓦萨里<大画家传>的术语研究：理论、材料和方法——论文艺复兴时期艺术术语研究的第二大传统：词典编纂和术语索引》，发言人介绍其在佛罗伦萨大学从事瓦萨里的《大艺术家传》的翻译注释研究工作文件的整理和进一步工作的理论建构，首先讨论瓦萨里术语研究的理论构建，分析文艺复兴时期术语研究的三大传统及其内在关系，术语索引和词典编纂的互补性。其次分析目前可利用的资源，包括学术界主流的艺术术语研究方法，文艺复兴时期的艺术文献和相应数据库和词典。报告人旨在通过这一研究追溯艺术史使用语言的“原境”，进而揭示早期艺术文献研究重要性，并希望能吸引更多力量参与艺术史的语言研究。
中央美术学院赵炎在其《走向当代的风景——技术时代风景艺术的美学与表征转向》中，探讨“风景”这一传统艺术题材在当代所发生的美学与表征转向，发言人首先梳理了艺术史上经典的风景美学观的来源以及对这一美学观念的批判；在此基础上围绕现代主义以来的风景作品及与之相关的研究，探讨了风景艺术所发生的形态与理解方式的转变；最后，针对当前新的艺术创作趋势与特点，发言人提出并分析了一种新的当代风景艺术模式，将风景艺术这一传统题材的观念与表征模式拓展到了当代。
在最后评议环节，嘉宾及发言人围绕视觉文化研究的方法论问题进行了激烈的讨论，评议人在肯定几位发言人研究方法的同时，也提出在具体操作层面应考虑更严谨细致。清华大学张敢教授在结束时强调世界美术史研究的重要性，指出这一研究有助于中国的美术史学界了解并吸收西方学术研究成果，对加强中外之间的交流有着重要意义。
文/王春苑
图/中央美术学院人文学院
