1月12日下午三点半，“丝绸故事－2018时装艺术国际展”在北京展览馆顺利启幕，开启了时装艺术国际展在中国的新篇章。经过筛选确定有来自13个国家和地区的102位艺术家参展，创下了参展人数，参与国家、参展作品最多的一次大型盛会，是一次名副其实的“百人大展”。

本次展览是由时装艺术国际同盟（IFAN）主办，中国服装设计师协会、中央美术学院设计学院时装艺术研究中心、中国恒天集团联合主办。展览以“丝绸故事”为主题展开，中国是丝绸的故乡，自两千多年前的汉代张骞出使西域以来，丝绸之路就是一条连接东方与西方之间政治、经济、文化交流的主要干道，促进了世界各国和中国的友好往来，交织着东西方的文明与情感。

中国的时装艺术国际展是与时装有着密切渊源关系的艺术展览。2007年，时装艺术的概念由中央美术学院吕越教授引入中国，2008年以邀约了10个国家和地区的88位艺术家参展开始，成为国内首个举办的大型时装艺术群展。时装艺术国际展（International Fashion Art Exhibition）以其时尚与艺术、先锋与文化充分结合的精神，体现着Fashion Art的国际发展趋势，并借以动态、静态等多种方式让这一艺术形式大放异彩，向世界展现中国的文化艺术特色，并逐渐成为有国际权威和影响力的时装艺术展示盛会。

中国的时装艺术国际展到今年已经整整10年。中国这十年的经济腾飞给时装艺术的发展带来了生机，促成了今天的展览规模和影响。中国的时装艺术国际展主旨是为培养创作人才，提供展览机会，促成国际交流。经过10年的努力，时装艺术国际展聚集了包括高校教师、艺术家和服装设计师在内的一批热爱时装艺术，积极投入创作的爱好者和实践者。

本次参展艺术家来自中国、美国、加拿大、法国、德国、瑞典、墨西哥、马来西亚、菲律宾、韩国十个国家以及中国台湾、中国香港、中国澳门地区，其中参展的教师来自56所高校院校，他们不仅参与展览还将时装艺术的创作思维引入高校并浸入他们的教学，增添了学术前瞻性和实验性。参加展览的国内外设计师大多拥有自己的品牌，有些曾经获得过中国金顶奖设计师称号的时装界熟悉的面孔；参展的艺术家中，陈曦、陈淑霞、姜杰、邬建安和王雷等是在国际美术界知名度很高的活跃分子，他们以艺术作品的形式表现对“衣文化”的理解，展现对“衣之精神”内涵的挖掘。

此次“时装艺术大家谈”国际论坛正是借着“丝绸故事-2018时装艺术国际展”中外嘉宾齐聚和时装艺术国际展举办10周年的契机举办的与“丝绸故事”主题契合的时装艺术学术论坛。论坛从对时装艺术概念的探讨、时装艺术作品的解读和时装艺术在中国发展10年来的成长与突破及未来的发展方向等方面做了深入的讨论与总结。十余位来自不同国家的艺术家在论坛上展开精彩的演讲。

西安美术学院服装系教授石历丽女士主持上午时段的论坛。法国艺术家 Francoise Hoffmann 带来了一系列她利用最古老的纺织技术“毡”结合数字打印和手工制作等手段，将羊毛纤维和不同的面料制作而成的时装艺术作品；瑞典艺术家 Thomasine Barnekow 表示，在创作过程中，她的最大挑战是如何创作出推陈出新的作品；墨西哥艺术 Carmen Rion 是一名墨西哥研究员和时装设计师，她被公认为是传统墨西哥纺织品的先锋拯救者，也是将传统融入当代时尚的先锋；时装艺术家张婷婷畅谈了其对时装艺术创作的感悟，十年的创作经历让她体悟到所有的创造都只是再创作的过程，是对相同事物进行不同的表达方式。

清华大学美术学院教授李薇教授主持下午时段的论坛。中央美术学院教授许平先生在演讲中提到设计进入发展新时期，时装艺术的成长也顺应了当代中国正在迎接新的社会与文化巨变。艺术与设计都必须在这一时代趋势中，体现其新的引领责任与角色。时装艺术是在担当、包容各种对峙性、矛盾性与不确定性的“交错”的艺术，反而显示出当下的领先性、进步性和丰富的可能性，时装艺术之所以日益成为更多人愿意关注并投入思考的当代现象，其奥秘正在于此。

清华大学美术学院教授李当岐教授在演讲中阐述了时装与艺术，实际上是两个词混合，两个领域的交叉。时装属于服装行业，艺术属于文化范畴，两个完全不同的领域组成时装艺术（而不是艺术时装）。时装艺术进入我国已有十年，越来越多服装设计师的参加说明这两个领域完全可以交叉在一起。当今时代是一个跨界交叉创新的时代，时装艺术将为日后探索一条路。他肯定了本次展览的主题——丝绸故事，丝绸是中国人的贡献，丝绸之路为东西方交流做贡献，一带一路也是如此，它使中国更快崛起，为世界大同，对全球化有巨大的推动作用，艺术家、教师和设计师围绕这个主题进行自己的创作，非常有趣和精彩。

许平教授担任最后座谈环节主持人，与艺术家们展开就“丝绸故事——2018时装艺术国际展”出现的盛况、展览主题——丝绸故事、时装艺术国际展10年回顾以及时装艺术在中国进入第二个10年的走向等问题进行了讨论。

中央美术学院吕越教授在论坛发言中指出，每一个创造者都是创新者、引领者、探路者，在此碰撞出的火花，能够给人以深刻的启示，改变和影响着与之相关的设计和艺术。时装艺术既是艺术形式的拓展，又是设计原创的推动力量。

今日美术馆馆长高鹏先生谈到时装艺术最重要的是创造力的培养，通过展览从而激发社会层面对创造力培养的关注。

王新元先生作为中国第一代著名的时装设计师，他谈到人类是否要有第二次文艺复兴的问题，第一次复兴解决了以人为本，生产力得到发展。而如今“以人为本”出现了很多问题。人们再度进入思考探索阶段…从艺术家、服装设计的角度来看人与自然和谐发展，以丝绸故事作为切入点是个非常重要而深刻的话题。

韩国艺术家李莲姬教授在发言中谈到中国时装艺术国际展已经10年了，十年前参展的经历还记忆犹新。韩中两国的交流以及全球的交流，都将在未来获得更多的机会和更深刻的思考，并共同推动国际时装艺术的发展。

李薇教授谈到，作为一个时装艺术国际展的参与者，感觉到策划者的不易与参与者的受益，她提出时装艺术国际展选择以“丝绸”为主题，是一个转折点，丝绸连接着传统与现代，有非常多的研究性和创作的可能性。

李当岐教授谈到，回到中国古老的哲学，是“天人合一”而非单向地索取自然资源。“文化自信”要勇敢向外走，去做事情。随着中国的崛起，中国“天人合一”的哲学应该得到进一步的发展。

国际毛皮协会中国区首席代表、市场及交流负责人王意先生谈到，他更注重时装艺术所肩负的社会责任。时装艺术是整个产业最顶尖的部分。中国有完整的丝绸产业链，这个展可以帮助中国的丝绸产业发展，应该给产业提供更多的信心与可能性。

重庆市服装设计师协会主席、西南大学梁明玉教授在讨论中表示对此次时装艺术国际展中展出的作品有很多感动。感谢吕越教授提供时装艺术国际同盟这个平台，这个平台非常重要，一定要把这个事业做起来并产生更大的影响。

广西艺术学院设计学院邓玉萍教授谈到：我们要把时装艺术和民族服饰融合的观念传授给学生。我们要有后备军。

图、文/主办方提供