作为中央美术学院建校百年系列活动之一，由中央美术学院主办，北京隋建国艺术基金会、中央美术学院雕塑系联合承办的“观念之道——2018国际雕塑研讨会”将于2018年4月9日至10日在中央美术学院举行。
一方面，观念艺术在艺术实践上有着丰富的成果。作为新前卫的一部分，“观念艺术”盛行于六七十年代，并对其后的全球当代艺术以及80年代以后兴起的中国当代艺术有着广泛和深刻的影响。另一方面，在学术研究中，观念艺术并未被系统的清理，国内该领域的研究尚处于起步阶段。鉴于此，为推动观念艺术学术研究的深入，我们特策划本次国际研讨会，并邀请到国内外27位在该领域有专门研究的艺术史、艺术理论、艺术批评和哲学美学等相关领域的学者与会，分单元进行主题发言。
该项目同时也是北京隋建国艺术基金会、中央美术学院雕塑系与中国民族摄影艺术出版社联合推出的长期性学术项目的一部分。建立在“现当代雕塑理论译丛”基础之上。该项目每年翻译、出版2至3本以雕塑为主题或与雕塑相关的现当代经典著作。2016年，已翻译、出版威廉•塔克（William Tucker）《雕塑的语言》（The Language of Sculpture）、罗莎琳•克劳斯（Rosalind Krauss）《现代雕塑的变迁》（Passages in Modern Sculpture），并于2016年底邀请国内外27名专家举办了“观念之道——2018国际雕塑研讨会”，会后结集出版了《雕塑之道——2017 国际雕塑研讨会论文集》。
2017年，关于“观念艺术”的两本著作的翻译和出版被提上日程：露西•利帕德（Lucy Lippard）《六年：1966-1972 年艺术的去物质化》（Six Years: The dematerialization of the art object from 1966 to 1972）、丹•格雷厄姆（Dan Graham）《摇滚我的信仰》（Rock My Religion）。本次国际研讨会正是在以上述两本经典著作的出版为机契机举办的学术研讨。与会专家提交的论文将在会议结束后，由中国民族摄影艺术出版社正式结集出版。
主办：中央美术学院
承办：北京隋建国艺术基金会、中央美术学院雕塑系
时间：2018年4月9日至10日
地点：中央美术学院美术馆学术报告厅
总策划：范迪安
组织策划：隋建国、吕品昌
学术主持：盛葳
论坛议程
2018年4月9日上午 9:00-12:00
第一场：历史与理论（主持：盛葳）
张晓剑/中国：从极少艺术到概念艺术
朱橙/中国：观念作为艺术：逻辑的转换
陈岸瑛/中国：从阿瑟.丹托的艺术定义看当代艺术的非物质性
王春辰/中国：雕塑里的非物质观念
常培杰/中国：审美唯名论与观念艺术的发生
王志亮/中国：体制批判——1968年之后前卫艺术实践及理论的一个主题
吴毅强/中国：从极少主义、概念艺术到体制批评——论布赫洛的新前卫理论
2018年4月9日下午 14:00-18:00
第二场：情景与现场（主持：殷双喜）
吴彦/加拿大：译者亦观者：镜中的文字与我
柯乔/加拿大：建筑与食物：丹.格雷厄姆、戈登•玛塔•克拉克，以及20世纪后期美国艺术中作为场域的城市
乔•伊舍伍德/美国：“我行我素”之新规则
张未/中国：形式的政治——艺术非物质化与1972年前后的美国社会思想运动
佩琪•盖尔/加拿大：让他们自己说
邵亦杨/中国：从极少雕塑到观念艺术：以卡普尔的作品为例
奥利维耶•卡佩兰/法国：伊娃•黑塞，或极简主义创造性的自相矛盾
周文姬/中国：观念与结构之外——论罗伯特•史密森的反再现美学
刘礼宾/中国：“观念”的背后和“语言”的在场
2018年4月10日上午 9:00-12:00
第三场：遗产与扩展（主持：王春辰）
伊丽莎白•普丽莎/澳大利亚：艺术如观念，艺术亦如生命之形式
芭芭拉•费舍尔/加拿大：是在对我说吗？
殷双喜/中国：材料与观念——当代雕塑的扩展
黄笃/中国：什么是“物派”
卢迎华/中国：没有现场的犯罪：新刻度与钱喂康创作小考
皮力/中国：从现实主义到现实：从张培力的早期作品看观念主义在中国生成
展望/中国：再论“观念雕塑”
苏磊/中国：混合景观和感知
2018年4月10日下午14:00
《六年：1966-1972 年艺术的去物质化》《摇滚我的信仰》新书发布会
发言人及发言主题简介
奥利维耶•卡佩兰（法国）
Olivier Kaeppelin (France)
［图01］
简介：法国著名学者、独立策展人、艺术批评家。1949年生于巴西里约热内卢。历任法国文化部视觉艺术总监、巴黎东京宫当代艺术馆馆长，法国梅格艺术基金会总监及美术馆馆长。
发言主题：伊娃•黑塞，或极简主义创造性的自相矛盾
伊娃海丝于1936年出生于德国汉堡。1949年，伊娃海丝决定成为一个艺术家。她在许多学院和大学学习过，最终于1959年毕业，并且获得了耶鲁大学的文凭。她嫁给了雕塑家Tom Doyle，并且经常与一些能带给她及极简主义灵感的艺术家来往。然后，她开始思考体积和雕塑的问题。她用她严谨的布局结构和极简主义理念来创作，然后又质疑自己的创作结构和理念，有些时候甚至会完全摈弃这些设计理念，为了让人们体验到这种充满矛盾的作品的强劲和爆发力。在伊娃海丝看来， 对与这种最简单的空间结构视觉效应的使用是令人难以对付的，也是奇怪的。 这种实践和这种设计是参考Olivier Kaeppeli的设计理念，并与之形成对比。她于1970年逝世，享年34岁。
柯乔（加拿大）
James Carl (Canada)
［图02］
简介：艺术家、教育工作者，加拿大圭尔夫大学艺术音乐学院终身教授。加拿大麦吉尔大学文学学士，加拿大维多利亚大学艺术学士，美国罗格斯大学艺术硕士，并曾在中国中央美术学院国画系与雕塑系进修。目前在加拿大多伦多工作和生活。
发言主题：建筑与食物：丹.格雷厄姆、戈登•玛塔•克拉克，以及20世纪后期美国艺术中作为场域的城市
此篇发言以丹•格雷厄姆于1983年评述戈登•玛塔-克拉克的论文为出发点，着重探讨这两位艺术家对20世纪后期美国艺术的影响，尤其是艺术在城市中的介入行为、社会合作和流行文化。玛塔•克拉克在纽约、巴黎和安特卫普的建筑介入项目和格雷厄姆经过深思熟虑的公共亭馆和画廊装置，通过图片的形式进行对比讨论。贯穿1970年代和80年代，基于想法、强调社会参与性的艺术创作进入主流文化，此篇发言将这两组作品作为基础，试图梳理这一转变的发生以及这些影响在时下的持续效应。
常培杰（中国）
Chang Peijie (China)
［图03］
简介：中国人民大学文学院文艺理论教研室讲师、硕士生导师，目前主要研究领域为现代西方艺术理论和美学。北京师范大学文艺学研究中心文学博士，中国社会科学院哲学研究所哲学博士后，曾赴美国圣路易斯华盛顿大学德语系访问交流（2012-2013），在《文艺理论研究》《哲学动态》等刊物发表论文多篇。
发言主题：审美唯名论与观念艺术的发生
现代艺术深受中世纪以来全面发展的唯名论思想的影响。唯名论对“特殊性”的推崇，对唯实论“共相”观念的批判，是现代性思想的源头。审美唯名论将艺术的朝向由抽象的普遍观念转向了当下经验。艺术作品丧失了目的论内涵，不再演绎式构建自身，而是开始自下而上、非目的论地构建自身。审美领域对“特殊性”的强调，使得现代艺术借助“自我批判”发展出了“纯粹艺术”观念。也正因此，现代艺术具有了鲜明的“自反”特征；“自反逻辑”使得现代艺术逐渐走向抽象，促生了秉持“绝对自律”的“现代主义艺术”，并最终导致意在批判现代主义自律艺术体制的“先锋艺术”的发生，而“观念艺术”是此类“先锋艺术”的极端形式。
陈岸瑛（中国）
Chen Anying (China)
［图04］
简介：1973年生于武汉。2001年毕业于北京大学哲学系，获博士学位。2016-2017年苏黎世大学访问学者。现任清华大学美术学院副教授、博士生导师，艺术史论系主任，世界艺术史研究所副所长，吴冠中艺术研究中心副主任。翻译阿瑟•丹托的《寻常物的嬗变》等书，新世纪以来发表论文和相关评论文章70余篇。2010年入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”。
芭芭拉•费舍尔（加拿大）
Barbara Fischer (Canada)
［图05］
简介：芭芭拉•费舍尔现为加拿大多伦多大学美术馆的执行总监/总策展人，多伦多大学建筑、景观和城市设计学院视觉系研究生部策展专业主任。她曾策划了多个关于当代艺术及其历史轨迹的重大展览，主要研究观念艺术、电影和录像投影、装置、声音和时基媒体。
发言主题：是在对我说吗？
一直以来，观念艺术最重要的特征之一就是将语言文字作为视觉艺术的媒介。起初，观念艺术中的语言文字是用来对抗艺术作为纯粹视觉美学体验的方式。时至今日，这种二元分法已经失去其现实意义，但语言的作用却成为了当代艺术最执着的特征之一。此篇发言将着力探讨观念艺术史中相关哲学“语言转向”的部分篇章，并分析从1960年代至今这部分历史对艺术的持久影响力，尤其以加拿大当代艺术为例。
佩琪•盖尔（加拿大）
Peggy Gale (Canada)
［图06］
简介：佩琪•盖尔是一位加拿大独立策展人、批评家，专门研究有关时基媒体的当代艺术作品。她曾在众多杂志期刊和展览画册上大量发表评论文章，并编辑出版了《艺术家讲座：1969-1977年》等书。盖尔长期独立从事策展工作。2006年，她被授予加拿大总督视觉和媒体艺术奖。
发言主题：让他们自己说
盖尔的发言源自她编写的两本刊物：一是为位于加拿大大西洋沿岸城市哈利法克斯的新斯科舍艺术与设计学院（NSCAD大学）而作的《艺术家讲座：1969-1977年》（2004），以及更早期的《艺术家的美术馆》（1983年），后者是与General Idea艺术小组成员AA Bronson合作编写，并由多伦多的Art Metropole出版发行。这两本书都与利帕德《六年》一书中的时间跨度和艺术家平行交错。《艺术家讲座》记载了十八位艺术家在八年内的对谈和讲座，其中的十一位就在利帕德一书中有所提及——维托•阿孔奇、卡尔•安德烈、约瑟夫•博伊斯、丹尼尔•布伦、詹姆斯•李•拜尔斯、丹•格雷厄姆、道格拉斯•胡埃贝勒、约瑟夫•科苏斯、索尔•勒维特、梅尔•拉姆斯登和劳伦斯•维纳。而《艺术家的美术馆》也是收录了十几位《六年》中的艺术家的作品和文章。回想起来，这两本刊物汇成了一部历史——一部想法史，一部艺术家、机构、出版人和教师对于艺术实践的思想发展史。
高名潞（中国）
Gao Minglu (China)
［图07］
简介：美国哈佛大学博士，匹兹堡大学艺术史与建筑史系教授，天津美术学院当代艺术研究所所长。主要著作有《中国当代美术史1985-1986》（合著）、《中国前卫艺术》《中国极多主义》《“无名”：一个悲剧前卫的历史》《另类现代，另类方法》《意派论：一个颠覆再现的理论》、Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art等。策划重要展览有“中国现代艺术展”、“Inside Out: New Chinese Art”、“中国极多主义”、“The Wall”以及“意派：世纪思维”等。
发言主题：媒介乌托邦：走向康德主义的格林伯格
黄笃（中国）
Huang Du (China)
［图08］
简介：策展人、批评家。今日美术馆学术总监。四川美术学院中国艺术社会学研究所教授。
发言主题：什么是“物派”
“物派”(Mono-ha)是指发生于1968年至1971年间的一个日本现代艺术运动。“物派”在日本现代艺术史和国际现代艺术中具有不容忽视的价值意义。那么，为什么它会引起如此关注呢？“物派”的出现完全适应了20世纪60年代日本社会和政治的转变。与当时文化语境相呼应，“物派”艺术家强调艺术的自主性，反对盲目照搬西方文化，提倡从日本自身文化中挖掘能量，重视符合日本现代艺术发展的路径。由于深受日本禅宗理念的启发和影响，“物派”在观念、形式、语言上创作出了具有排他性和独特性——强调意识和存在、物质与场所之间相互依存的关系。“物派”在艺术实践中重新界定了文化身份和赋予日本现代艺术的归属感。
乔•伊舍伍德（美国）
Jon Isherwood (USA)
［图09］
简介：伊舍伍德的作品曾在美国、加拿大、欧洲和中国的各大公共美术馆和私人画廊广泛展出。他曾荣获美国杰罗姆基金会的学术奖金、波洛克-克拉斯纳基金会的奖项，以及普拉茨堡纽约大学的荣誉博士学位。目前，他在美国佛蒙特州的本宁顿学院任教，同时也是数码石材项目的总监。
发言主题：“我行我素”之新规则
翻阅丹•格雷厄姆的《摇滚我的信仰》，转换文中的提白……第80页至第113页。章节：摇滚我的信仰，朋克作为宣传，还有表演者/观者/镜子。此篇发言探讨了发展自1960年代末和1970年代的新视觉和文化叙述，仅仅为了摆脱节奏为王道的概念，如何提出在视觉和表演艺术中打破过往的构想，转而反对历史传统。 朋克运动如何影响了得以创作于美国和欧洲的艺术？后抽象表现主义时代的那代年轻人在对待材料和叙述手法的方式上，又是否与这一时期的叛逆音乐之间存在着直接的普遍特性？
Liu Libin (China)
［图10］
简介：美术史博士，中央美术学院副研究员、硕士生导师。广州美术学院、聊城大学客座教授。中国文艺评论家协会会员、中国雕塑学会理事。2004年以来从事艺术批评工作，2006年开始策展工作，长期从事现当代中外美术史研究工作，曾获第二届“中国美术奖•理论评论奖”“中国雕塑史论奖”“中国雕塑家才艺奖”等奖项。
发言主题：“观念”的背后和“语言”的在场
卢迎华（中国）
Carol Yinghua Lu (China)
［图11］
简介：墨尔本大学艺术史博士候选人，现任北京中间美术馆馆长。她毕业于瑞典伦德大学马尔默艺术学院的批评研究的硕士课程。她是 frieze艺术杂志特邀编辑，也是《展览主义者》编委会成员之一。曾担任威尼斯双年展金狮奖评委、第九届光州双年展的联合策展人等职务。曾获泰特美术馆研究中心亚太计划的首个特邀研究学者奖金、美国艺术史研究机构协会（ARIAH）首届“东亚学者奖”。
发言主题：没有现场的犯罪：新刻度与钱喂康创作小考
她将介绍一个有关新刻度与钱喂康的研究性的展览（与刘鼎共同策划，于2015年在深圳OCAT展出）。这个展览重访了一个艺术小组“新刻度”与一个艺术家钱喂康的实践，他们都活跃于上个世纪90年代初期，并都于90年代中期结束他们的实践。由王鲁炎、陈少平和顾德新三位艺术家组成的“新刻度”小组于1995年解散并以销毁他们工作过程的所有文件为终结。钱喂康则于1997年之后既停止创作，也不再参与艺术行业的任何活动。对于了解和认识90年代在中国的观念性创作，这两个实践是当时诸多线索之中不可或缺的分支。
皮力（中国）
Pi Li (China)
［图12］
简介：艺术史博士，香港M+ 博物馆资深策展人。皮力最近出版的著作包括《后现代雕塑》（2001， 江苏美术出版社），《从行动到观念》（2014，台湾典藏）和《向道德主义告别》（2017，台湾典藏）。
发言主题：从现实主义到现实：从张培力的早期作品看观念主义在中国生成
伊丽莎白•普丽莎（澳大利亚）
Elizabeth Presa (Australia)
［图13］
简介：伊丽莎白•普丽莎博士是一位生活在墨尔本的视觉艺术家，同时任职墨尔本大学VCA和MCM学院跨学科观念中心主任。她的作品着重于艺术与哲学和跨学科研究设计的交集，尤其专注对环境、童年和女权主义的研究。
发言主题：艺术如观念，艺术亦如生命之形式
邵亦杨（中国）
Shao Yiyang (China)
［图14］
简介：中央美术学院教授、博士生导师、人文学院副院长，澳大利亚悉尼大学艺术史论系博士，主要著作有《后现代之后》《穿越后现代》《西方美术史：从 17 世纪到当代》。
发言主题：从极少雕塑到观念艺术：以卡普尔的作品为例
盛葳（中国）
Sheng Wei (China)
［图15］
简介：美术史博士，国家万人计划青年拔尖人才，《美术》杂志副主编，中国美术家协会策展委员会副秘书长，国际艺术评论家协会（AICA）会员、中国文艺评论家协会会员、中国美术批评家年会学术委员。曾获“王森然美术史奖”、“Yishu中国当代艺术批评奖”，入选“第二届中国美术奖理论•评论奖”。
发言主题：阅读、写作与公共介入：以珍妮.荷尔泽为例
苏磊（中国）
Su Lei (China)
［图16］
简介：艺术家、新媒体艺术策展人, 当代艺术理论家。出生于北京，现生活工作于北京、巴黎、纽约。先后就读于中央美术学院、巴黎圣德尼大学，巴黎拉维莱特国家高等建筑学院。法国高等社会科学院博士，北京大学地球与空间科学学院博士后（站内）。主要研究方向为当代艺术、现象学、后资本主义的景观文化理论和人机交互艺术理论。 现工作于北京大学智慧城市研究中心的多媒体研究员。 同时在法国高等社会科学院 （EHESS）完成其博士论文。
发言主题：混合景观和感知
将非物质的材料物质化， 将物质的材料非物质化。经过不断的提炼， 艺术家将信息，主体性，个体感受等抽象元素在媒介化的信息生态系统中培植，并且帮助他们相互混合，生长。 他搭建的极少主义风格的装置成为在现实世界中在信息，空间和感知之间的互动反馈系统。这一系列的艺术实践，在基于信息技术革命而生长的当代文化生态环境中，成为帮助人们重建生态环境和知觉之间内在互动性的重要实践和参考。
王春辰（中国）
Wang Chunchen (China)
［图17］
简介：中央美术学院教授、美术史学博士，现任美术馆副馆长。2012年美国密执根州立大学布罗德美术馆特约策展人；2013年第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人；英国学刊Journal of Contemporary Chinese Art《当代中国艺术杂志》副主编及德国斯普林格出版社《中国当代艺术丛书》主编；2015年英国泰特美术馆访问研究员。2009年获得“中国当代艺术批评奖（CCAA）”。
发言主题：雕塑里的非物质观念
王志亮（中国）
Wang Zhiliang (China)
［图18］
简介：中国人民大学哲学博士，美国匹兹堡大学与中国人民大学联合培养博士生，研究兴趣主要集中在西方前卫艺术理论、前卫艺术史，中国85美术新潮等方面。现为河北大学艺术学院教师，硕士生导师，河北大学艺术学院艺术学理论系副主任。
发言主题：体制批判——1968年之后前卫艺术实践及理论的一个主题
本演讲将在前卫艺术理论谱系内部，讨论1968年之后前卫艺术的体制批判特征。1968年五月风暴之后，前卫艺术理论的建构才基本成熟起来，我们对于历史上的前卫和新前卫的认识才具有了一定的理论框架，这个框架便是体制批判。与理论并行，或者说在理论成立之前，则是前卫艺术实践领域的发展。基于观念艺术提供的方法论，新前卫艺术家的语言和视角也相较于杜尚等历史上的前卫有了进一步发展，尤其是承接了情景主义国际的理论观点。同时，体制批判实际是观念艺术内部的一类观念倾向，而这类观念倾向一直延续至当下的当代艺术创作实践中。
吴毅强（中国）
Wu Yiqiang (China)
［图19］
简介：浙江大学美学与批评理论研究所博士。主要致力于西方艺术体制批评理论、艺术社会史、视觉文化和摄影理论研究。同时关注艺术现场、当代艺术展览机制、艺术机构现状，积极介入当代艺术和当代摄影策展和批评实践。译著有《大众文化中的现代艺术》。
发言主题：从极少主义、概念艺术到体制批评——论布赫洛的新前卫理论
新前卫中的体制批评艺术（以批评艺术体制为特征）出现在60年代后期，与之同时期兴盛的艺术还有极少主义和概念艺术等新前卫艺术。但在布赫洛看来，极少主义、概念艺术和体制批评艺术却有着根本的不同。布赫洛通过详细分析极少主义和概念艺术，清理了60年代以来残留的形式主义遗产。他指出，极少主义的物性和视觉性特征以及概念艺术的同义反复和自反性特征依然是一种自律的美学概念，与商品的交换价值具有同构性，因而在抵抗商品物化上是不力的和无效的。而以哈克和布伦等艺术家为代表的体制批评则强调艺术品的功能和它在体制中起作用的方式，所以就能够发起对商品交换价值的批判，进而抵抗资本主义物化逻辑。
吴彦（加拿大）
Yan Wu (Canada)
［图20］
简介：策展人，翻译，加拿大万锦市公共艺术顾问，同济大学《时代建筑》杂志英文编辑。加拿大多伦多大学视觉系策展硕士。曾任多伦多大学美术馆驻留策展人，并为加拿大和中国多家艺术机构策划制作展览和户外项目。与James Carl（柯乔）合作翻译了罗莎琳•克劳斯的《现代雕塑的变迁》和丹•格雷厄姆的《摇滚我的信仰》，并参与了露西•利帕德《六年》一书的翻译工作。生于上海，现居多伦多。
发言主题：译者亦观者：镜中的文字与我
无论是初期的观念作品和批评写作，还是稍后的亭馆和画廊装置，丹•格雷厄姆的艺术创作始终关注视觉体验，而镜面材料则是他实现交错映像和将观者纳入作品本身的标志性手段。此篇发言从译者亦观者的角度，回溯翻译格雷厄姆《摇滚我的信仰》一书的推敲过程。通过分析格雷厄姆不同时期写作中具体词汇的具体译法，对比观者在其亭馆和画廊装置作品中的实体体验，尝试阐释视觉和时空观念在格雷厄姆文字作品中的表现形式，以及语言映像对翻译格雷厄姆写作所造成的挑战。
［图21］
简介：江苏泰州人。1991毕业于西安美术学院，美术理论硕士；2002年毕业于中央美术学院，美术史博士。现为中央美术学院教授、博士生导师，《美术研究》主编、中国油画学会《油画艺术》执行主编、国家近现代美术研究中心研究员、中国美术家协会理事、中国文艺评论家协会理事、中国雕塑学会副会长。
发言主题：材料与观念——当代雕塑的扩展
日常生活世界是意义的产生领域，人为在的生存经验，包括图像与材料的体验。当代雕塑通过艺术语言达到对世界整体的知觉把握和表达，这种艺术语言离不开对于材料的处理和表现。雕塑家如何在观念表达中恰如其分地运用材料语言展开叙述，工具和技术怎样在创作中推动表现的力度，以及物质材料怎样在艺术家手中魔幻般地超越原本属性，是充满挑战性的问题。雕塑家对材料与形式的表现，使他成为传统精神和自我观念的准确解释者。
展望（中国）
Zhan Wang (China)
［图22］
简介：展望是中国当代艺术家在世界艺坛的的重要代表人物之一。目前生活工作于北京。假山石系列是其观念雕塑的代表作。展望在中国美术馆、今日美术馆、798尤伦斯艺术中心、龙美术馆举办过大型个展。曾参加上海，广州，威尼斯，新加坡，夏威夷等国际当代艺术双年展、三年展。
发言主题：再论“观念雕塑”
演讲将针对1996年《“观念性雕塑”──物质化的观念》论文进行再阐释。随着时间的流逝，我们更清晰的看清观念主义的历史及其对后世的影响，这种类似科学实验的思维方式是怎么先提纯再返回艺术领域的又是怎么推动中外雕塑艺术的。
张未（中国）
Zhang Wei (China)
［图23］
简介：博士，艺术哲学学者、策展人，国际艺术评论家协会会员，博士毕业于中国美术学院跨媒体学院，同济大学哲学系哲学硕士。从事中国当代文化研究、艺术评论、游戏学理论与艺术策展工作。出版物有《21世纪文化地图》（系列丛刊）、《文化批评——文化哲学的理论与实践》（合著）、《游戏的本性》。
发言主题：形式的政治——艺术非物质化与1972年前后的美国社会思想运动
从露西•利帕德的文本出发，联系1972年前后美国社会学、新左派思想运动和社会政治环境，反观当时的艺术运动对社会运动的回应，是如何在此背景下挣脱一系列艺术问题，最终在“非物质化”问题上获取共识的，而这种共识又是如何反映在“观念艺术之观念”上的。
张晓剑（中国）
Zhang Xiaojian (China)
［图24］
简介：浙江大学哲学博士（美学），现为温州大学美术与设计学院副院长、副教授，主要从事西方现当代艺术批评和艺术理论的研究。合作编著有《20世纪西方艺术批评文选》（即出）；合作译著有《艺术与物性》《杜尚之后的康德》，独立译著有《专注性与剧场性》（即出）等。
发言主题：从极少艺术到概念艺术
周文姬（中国）
Zhou Wenji (China)
［图25］
简介：美国南卡罗莱纳大学比较文学博士，上海大学上海电影学院影视艺术系讲师。研究方向为艺术学、电影学。译著（第一译者）：罗萨琳•克劳斯《前卫的原创性及其他现代主义神话》、西蒙•欧苏利文的《德勒兹与瓜塔里的艺术遭遇：非再现思想》，专著《中西电影的空间书写与空间话语阐述》。
发言主题：观念与结构之外——论罗伯特•史密森的反再现美学
周彦华（中国）
Zhou Yanhua (China)
［图26］
简介：哲学博士，四川美术学院当代视觉研究中心副研究员，美国亚利桑那大学东亚研究中心艺术人类学博士候选人，美国当代人文艺术研究协会会员（ASAP），美国学院艺术学会会员（CAA），全美中国研究协会会员（AASC），重庆雕塑家协会会员。出版专著《艺术的介入》。
发言主题：从语义到语境——艺术史的视觉文化转向与晚期现代主义雕塑“自足性”问题的变迁
视觉文化研究的兴起改变了艺术史的认知模型，它将对艺术作品的语义研究扩展为语义之外的语境研究，把探求符号意指的艺术史认知模型转变为强调话语构型的艺术史认知模型。这种艺术史的视觉文化转向影响了现代主义雕塑到晚期现代主义雕塑“自足性”问题的变迁。与现代主义雕塑不同，晚期现代主义雕塑的自足性不在于物质自足性。相反，晚期现代主义雕塑建构了一种以“剧场性”为核心的雕塑自主性话语范式。艺术家通过在剧场性中设计视觉辩证的观看结构和体制批判的观看权力，将对雕塑内部的语义探究转移到对雕塑外部的语境建构上来。可以说，晚期现代主义雕塑自足性问题的转向，从一个侧面反映出艺术史研究的视觉文化转向。
朱橙（中国）
Zhu Cheng (China)
［图27］
简介：中央美术学院美术史博士，青年批评家，现任职于中央美术学院艺术设计研究院，助理研究员。2015年获美国特拉基金会美国艺术研究奖学金。出版《艺术心理学》《运动中的视觉》《艺术简史》等著作近10部，发表学术论文及评论文章几十篇。
或者说，观念作为艺术何以可能，经历了什么理论或逻辑的转换？这些问题可能是观念艺术或观念艺术批评发生的前提条件。本文将从现代主义的内部（极少主义）和外部（现成品）两条线索梳理观念作为艺术的发生逻辑。从专名到概念，艺术边界的突破并非无源之水，而是具有实践和理论的必然性。
图、文/主办方提供
