2018年4月21日，继在北京举行学术对话，使“中国水墨现代性之路”话题在中国艺术界引起热潮之后，由潍坊市委宣传部、潍坊市台办主办，潍坊市博物馆和弘川现代艺术博物馆承办的“开启与攀越——水墨现代性之路研究展”在潍坊市博物馆拉开帷幕。
本次展览“开启与攀越——水墨现代性之路研究展”汇集了刘国松、田黎明、桑火尧、张望和仇德树五位在中国现代水墨道路上五位代表性艺术家的作品，这五位艺术家对中国水墨的革新历程跨越半个世纪，每位艺术家均作出了开拓性的贡献。本次展览由潍坊市博物馆馆长吉树春、弘川现代艺术博物馆馆长李国红担任策展人。
展览在开幕式之前，特别设置了“你问我答——直面倾听五位现代艺术大咖的画语”活动，现代水墨之父刘国松、艺术家田黎明、桑火尧、张望、仇德树五位开创性的现代水墨艺术大家，以及展览学术研究、批评家王萌，策展人吉树春、李国红，在潍坊市博物馆展览现场，与艺术爱好者面对面，举行别开生面的艺术交流活动。其精彩内容如下：
刘国松：把文人画送进历史，创造当今时代的新传统
刘国松：我认为应该把文人画送进历史，创造属于我们这个时代的新传统。50多年来，我一直在不停地做这个梦，这就是我的“中国梦”。大家都说“笔墨当随时代”，当下是中西文化交流非常频繁的时代，要把时代精神表现出来，就应该是中西合璧的。这次展览展出了五位艺术家的作品，包括了人物画、山水画、花鸟画以及抽象绘画，涵盖内容非常丰富。我们的绘画不仅能保持中国传统绘画的精神，而且吸收了西方绘画的优点，表现这个时代的精神。这就是我为什么一直在亲自实验创作，而且教学时间超过了一个甲子，我一直不肯放弃教书的职位，鼓吹中国画的创新，这就是我一直坚持走创新之路的原因。
田黎明：立足当代，笔墨与人的状态合而为一
田黎明：把创作打开之后，又有一片新的天地，这个天地必须把自己立足于当代，一个人只有把自己整个的生命和人文状态投入到时代当中，一切笔墨方法都应该在这个层面生发出其特质。作为现代水墨的领路人，刘国松先生的作品解决了中国画现代转型，这个转型是以技术上的突破为前提的，它包括了物质和精神两个层面。我们中年一辈的艺术家也是不断的思考和探索，走到了今天绘画语言的状态。我自己向往平淡天真的境界，去表现阳光、空气、水，把这个理念融入作为创作的主题，在主题中把材料、精神体验、时代感觉都融入其中，慢慢渗透到自己的生活方式和作画状态中，来理解造型、笔墨和图式，再回到美学的审美和品评之中，所以一个艺术家的探索课题是一步步走的，是扎扎实实向前推进的。
桑火尧：传统生成于当代，因其超越性而留存于史
桑火尧：刘国松是中国现代水墨的开启者和领路人，对我的艺术创作有巨大的启发，我也是看着刘先生的作品，自己不断进步的。我的探索是从传统开始的，作为一个艺术家，穷其一生，就是在不断的探索、学习之中，所以艺术家的探索就是在路上。具有两千年历史的中国水墨是民族的瑰宝，确实也是艺术家取之不尽用之不竭的源泉，面对传统，我们就像面对高山，高山仰止，但同时我们也会思考当下。传统是怎么走过来的？每一个好的传统能留下，一定有它自身的道理。根据我的分析，每个朝代留下的伟大的作品，它们都是当时那个时代的当代性艺术，当时必定是具有超越性的。一个时代的艺术，必须深深的烙上这个时代的印迹，才会是美术史中的一个链接，而显得不可替代。所以，传统生成于当代，生成于当下，现化性水墨的重要性意义便在于此。
张望：以当代的方式进行新现实主义水墨探索
张望：就中国水墨人物画来说，不管是写意、表现还是抽象，大部分还是坚持了一种现实的观照，即所谓现实主义的态度。对于山东绘画，尤其如此。因为山东是儒家文化、齐鲁文明的摇篮，儒家的核心精神就是关注现实、入世哲学。我认为所谓现实主义，就是通过观照社会而产生的艺术表达方式。重要的课题是怎么在新时期关注和表达现实，将当代水墨与现实主义进行结合，以当代的方式进行新现实主义的探索。
仇德树：通过解放水墨的元素，进入新的境界
仇德树：这些年来我通过对水墨语言的独立探索，使水墨进入新的境界。第一，我把书法从文学性中解放出来，让它以独立线条来自由的展现，以舒缓自己的心情；第二，我把传统的印章从方块里解放出来，我希望印章上面的篆刻和大自然颜色的肌理和岩画结合起来，传统的印章都是在水墨画的角落里，而我是把印章置于画面的中央，让它有一种自我的艺术活力展现；第三，我后来做了一些“泼墨加减法”，就是在泼洒墨的时候，我让水墨有一种水在里面流进去，自由流动，得到一种天趣自然的墨韵的效果，让自己的精神和墨混为一体，达到自由自在的境界。
“你问我答”活动现场气氛热烈，水墨大家们的回答直指艺术创造和水墨革新的核心要旨，深入浅出，让现场观众豁然开悟，获益良多。本次展览不仅是在山东首个以“中国水墨现代性之路”为主题的学术展览，在全国范围对“中国水墨现代性之路”的研究探讨中均具有开创意义。
据悉，本次展览将从4月20日展出至5月20日。
文、图/主办方提供
