11月7日，“后网络艺术”艺术家瑞安•特雷卡丁（ Ryan Trecartin）中国首次个展开幕于上海开幕。作为“后网络艺术”最为重要和具有代表性的艺术家，特雷卡丁首次为中国观众呈献其深刻、先锋性的艺术观念——将科技、创新的艺术语汇、诗意叙事、多元身份认同和对人性的解构融为一体，以主体的存在为戏剧冲突，塑造并引导观众进入一个异次元世界。展览由当代艺术画廊施布特-玛格画廊（柏林、伦敦和洛杉矶）（Sprüth Magers, Berlin, London and Los Angeles）和睿阁画廊（Regen Projects）共同策划，在池社展出，展览持续至2019年1月20日。
特雷卡丁的创作极具“后网络艺术”观念，其作品大部分都取材于互联网上的各种图片、文本和影像，经过大量的剪辑和拼贴，抹去了原生素材所具有的特性，并加入自创人物的表演，重新编辑为一段令人似曾相识却又无法精确理解其发生环境的作品。
“伪造现实”的个人表演
特雷卡丁本次个展“Re’Search Wait’S”将呈献其代表性系列影像作品Any Ever 中的第二部Re’Search Wait’S，这一系列由四支影像组成，分别名为： Ready, Roamie View : History Enhancement, Temp Stop以及The Re’Search。Re’Search Wait’S 的故事情节并不复杂，碎片化的叙事，象征着互联网的特性。每个特定的时间点都存在着多重视角：文本、图片素材和视频影像层层重叠在一个屏幕上，这些元素被剪切、分解，并以变化的节奏被重新编辑。在融合了多种元素的视频合集里，选择关注文本、图像还是视频完全取决于观众自己，取决于他们如何控制自己的关注点。“Any Ever”由七个独立但内在关联的影像组成，以双联屏幕的形式呈现。第一部分名为Trill-logy Comp，第二部分即是此次在上海呈献的Re’Search Wait’S，两部分构筑了一个复杂“产业”内的多重叙事，形而上的市场调研是这一“产业”的基础，被赋予具像化人格的商品是“产业”的特性。
本次展览Ready章节中特雷卡丁一人分饰两角——主角Wait和JJ。Wait为了一份工作而放弃了自己整个职业生涯，特雷卡丁把这个过程称为“表演工作”。JJ这个角色的生活困境则反映了“瞬时消费主义”这一概念，即经验驱动的消费主义， 这也是作品Ready的主题。
Roamie View: History Enhancement章节中的角色JJ 在当下是一个躯壳，包裹着角色过去的“自我”。JJ雇佣Roamie Hood（Alison Powell扮演）穿越到过去，尝试改变过去的自我，以便改变当下自我“躯壳”的状态。影像打破时间维度，创造出更多可能性，时间概念被空间化，主角JJ和影片都超越了“我是谁”这个议题，转而在时空中探索“我在哪”。
Temp Stop 章节转换了“暂停”的概念，在风格和内容层面Temp Stop也是整个展览的一个暂停，形成了与其他三支作品显著的区隔，即Temp Stop的角色设定更加超现实，完全脱离正常状态。
The Re’Search章节是整个项目的缩影。其他几支影片中的场景在此反复重现：先前出现的角色或者以原形象再次出场，或者被复制成小女孩并以这个人设重新出现。角色们不断进场、退场，模糊现实和虚构的界限。
数字网络下的全球性议题
作为后网络艺术中的重要人物之一，特雷卡丁先后参加了惠特尼双年展、第55届威尼斯双年展和第九届柏林双年展“The Present In Drag”（2016），并担任了2015年纽约新美术馆三年展“Surround Audience”的联合策展人。2011年，特雷卡丁在美国纽约MoMA PS1举行了个展“Any Ever”。
国际权威艺术媒体《艺术评论》（Artforum）曾评价“特雷卡丁的作品为身份认同观念提供了全新的视角和洞察”；《纽约时报》（The New York Times）也曾写道“特雷卡丁的艺术创作释放出比其个人强大异常的能量。”在这个充满不确定性的时代，现实可以被伪造，人可以利用权力，为一己私利伪造一个“现实”。一些人用伪造的“现实”牢笼禁锢其他人。特雷卡丁游走于这个“伪造‘现实’”的牢笼内外，扮演着被监禁者和监禁者们，这些“牢笼”内外的个体，无论是谁，都在这个功利驱动的世界里试图争取话语权。影片将已有的现实融合在全新的结构中，让现实变得陌生，构成一个异化的现实。但是人类的语言、图像和戏剧冲突的有机结合，让这种异化的现实重新被解读，剥离出现实中的痛苦和喜悦。
关于 瑞安•特雷卡丁（ Ryan Trecartin）
瑞安•特雷卡丁（Ryan Trecartin）1981年出生于美国得克萨斯州韦伯斯特，以极具影响力的影像、雕塑和装置著称，十几年来他一直备受艺术圈的关注。特雷卡丁的作品极富创造性，对于理解语言的可变性、科技和社交媒体对社会的影响十分重要。他与艺术家丽兹•菲奇（Lizzie Fitch）合作的重要展览包括：
Lizzie Fitch/Ryan Trecartin，奥斯陆阿斯楚普费尔尼利博物馆（ ASTRUPFEARNLEY MUSEET）（2018年）；Ryan Trecartin: Site Visit柏林当代艺术中心（Kunst-Werke Institute for Contemporary Art）（2014年）；Lizzie Fitch/Ryan Trecartin: Priority Innfield扎布罗多维克茨收藏馆（Zabludowicz Collection）（2014年）；Ryan Trecartin/Lizzie Fitch巴黎现代艺术博物馆（Musée d’art moderne de la Ville de Paris）（2011至2012年）；Ryan Trecartin: Any Ever巡展纽约现代艺术博物馆P.S.1（MoMA P.S.1）、弗罗里达现代美术馆（Museum of Contemporary Art）、伊斯坦布尔现代艺术馆（Istanbul Modern）、费城纺织工房美术馆（Fabric Workshop and Museum）、洛杉矶现代美术馆（Museum of Contemporary Art）和多伦多发电厂当代艺术中心（The Power Plant）（2009-2010年）。
特雷卡丁也参与到国际上重要的艺术展览，包括：Art in the Age of the Internet, 1989 to Today，波士顿当代艺术协会（Institute of Contemporary Art）（2018年）; Recent Acquisitions of Si Shang Art Collection: Recent Developments of the Reality of Humanity，北京寺上美术馆(Si Shang Art Museum)（2017年）;第9届柏林双年展（the 9th Berlin Biennale）（2016年）; The Los Angeles Project北京尤伦斯当代艺术中心（Ullens Center for Contemporary Art）（2015年）；The Encyclopedic Palace，第55届威尼斯双年展（Venice Biennale）（2013年）; Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years纽约大都会博物馆（The Metropolitan Museum of Art）（2012年）; 10,000 Lives，韩国第8届光州双年展（the 8th Gwangju Biennale）（2010年）; Younger Than Jesus，新当代艺术博物馆三年展（New Museum’s triennial）（2009年）；Day for Night，惠特尼双年展（Whitney Biennial）（2006年）。
特卡雷丁除了于2009年获得纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）和费城皮尤艺术与遗产中心（the Pew Center for Arts & Heritage）颁布的奖项外，其作品还被收录在包括纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）;惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）; 巴黎现代艺术博物馆（ Muséed’artmoderne de la Ville de Paris）; 奥斯陆阿斯楚普费尔尼利博物馆（Astrup Fearnley Museet）; 米兰普拉达基金会艺术中心（Fondazione Prada），威尼斯弗朗索瓦•皮诺特基金会（Francois Pinault Foundation）; 戈兹现代艺术收藏馆（Sammlung Goetz）以及伦敦的扎布罗多维克茨收藏馆（the Zabludowicz Collection）等全球著名的馆藏中。
关于施布特-玛格画廊（柏林、伦敦和洛杉矶） （Sprüth Magers, Berlin, London and Los Angeles）
施布特-玛格画廊于20世纪80年代创立于德国科隆，是国际领先的现当代画廊，在柏林、伦敦、洛杉矶拥有3个空间，并在科隆和香港设有办公室。画廊代理了超过60位在世和已故艺术家，其中不断增长的新锐艺术家名录进一步拓展了画廊的版图。画廊在1980年代的早期展览中呈献了当今最具影响力的艺术家作品，多年来，画廊与德国和美国艺术家和艺术界保持着密切的关联和合作。画廊联合创始人莫妮卡-施布特（Monika Sprüth）与费洛敏•玛格（Philomene Magers）多年来持续上榜权威艺术杂志Art Review“艺术权力百强榜单”，2014年被英国卫报（The Guardian）评选为“全球艺术界最具影响力人物”殊荣。施布特-玛格画廊以严谨的艺术项目策展实践和对代理艺术家深入持恒的支持而著称，并推动其代理艺术家参与到全球重要艺术项目中。www.spruethmagers.com
关于 睿阁画廊Regen Projects
睿阁画廊(Regen Projects)于1989年由斯图尔特•里根(Stuart Regen)和尚•凯莉•雷根（Shaun Caley）在加州洛杉矶创立，首展著名艺术家劳伦斯•韦尔（Lawrence Weiner）个展。自成立以来，画廊一直致力为其艺术家打造独树一帜、影响非凡的展览。 2012年，画廊迁至好莱坞，画廊空间达20,000平方英尺，新的空间进一步扩展的画廊的规模，并打造成为洛杉矶的当代艺术地标之一。
睿阁画廊最近的展览包括：安尼施•卡普尔(Anish Kapoor)的个展，重点呈献其大型雕塑作品；道格•艾特肯(Doug Aitken)个展，重点呈献其标志性灯箱雕塑；威力德•贝西蒂(Walead Beshty)个展，重点呈献其多媒体作品；凯瑟琳•奥佩(Catherine Opie) 个展，重点呈献其的第一部影像作品The Modernist；丽兹•菲奇（Lizzie Fitch）和瑞安•特雷卡丁（Ryan Trecartin个展，重点呈献以电影和沉浸式雕塑为元素的剧院体验；格伦•利根(Glenn Ligon)个展，重点呈献其标志性文字绘画；马修•巴尼（Matthew Barney）个展，重点呈献其在影像《重生之河（River of Fundament）》中的水铸青铜雕塑；丹•格雷厄姆(Dan Graham)个展，重点呈献其由金属和玻璃打造的“馆”装置；洛杉矶画家拉里•皮特曼(Lari Pittman)的绘画作品；沃尔夫冈•提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)的摄影新作；西斯特•盖茨(Theaster Gates)在洛杉矶的首次个展。www.regenprojects.com。
关于池社
“池社”源自张培力、耿建翌、王强等艺术家在1986年创办的艺术团体的名称，旨在提供一个艺术交流互动的平台，空间创办人薛冰先生也借此向艺术家致敬。
图、文/主办方提供
