2019年1月18日下午4时，“修真图•武艺作品展”将于上海开幕展出。武艺是中国当代艺术领域中为数不多的杰出水墨艺术家。从武艺的新作品里清楚地看到素材的来源：文人的肖像画，敦煌壁画，明、清时期的木版画。不管是有意识还是无意识，武艺在这些作品中对中国精神传统的三大主要潮流进行了研究和探讨：关于儒学的《先贤》系列文人肖像；关于佛教的《悟》系列的佛图；关于道教的《修真图》系列。三种精神态度在他身上百变成了自我寻求的艺术，文人画睿智的灵性、佛教虔诚的灵性和道家实践的灵性都助他一臂之力。《修真图》中的人物加意于中国传统的男性美模式，是春宫图里常见的那个浑圆的，柔韧的，带有女人味的男人身体，而不是当代中国追捧的型男。这属于武艺自我探索的一部分：倔强地表露自我和不乏讽刺地面对自我。
1、引言
以性灵运成法，將人巧化天真，心手自如，微妙不测，步步为营，往往意外。
成法转为个人创造，归宿便是自由境界。故如此一种《修真图》，现如今非武艺不能办。
这其中的道理究竟，请读孙、龚、阿三家评论。
寒碧 2019年1月1日
2、题《修真图》
国人循天之道，备于《周书•时训》《礼記•月令》。虽若偏重于王者施政，而实是四民日用之法，如汉崔寔《四民月令》所示者即是。后世道门养性、医家护生，一皆依此原理为之。著名方药功法，如灵剑子导引法、陈希夷坐功图、黄帝制四季奇方、五脏配经络、六气治肝胆、太上肘后方等，俱是如此。艺文之士，欲通达造化、燮理阴阳，亦不能自外于斯。故明高濓《遵生八笺》特以《四时调摄笺》居首。武艺这组作品，即为其继声。合文士气与养生法于一炉，遵月令而有博古之趣。但因西方近年已开始重视“时间医学”，故他这一组作品，在体现国人四时调攝之文化外，可能也具有当代意义。时间、身体、文化处理，都是当代艺术的关键词，武艺的作品或许就是他对这些课题的回应。
龚鹏程 2018年12月27日
3、重启的自由
武艺之所以被称为“画家中的画家”，不只是因为他武艺高强，更在于他对处于中西分合格局中的当代艺术的艰难使命的体认。武艺的策略应该是双重的抵抗：既要抵抗西画几何透视的表象性再现手法及其背后隐藏的知识暴力，又要防御传统国画沉溺古学因袭古风的文人习性。毕竟世道变了，裂了，自然的生活世界已经退隐，线性时间和几何空间不再归属于根本的艺术感知和生命经验，我们同样也不再能靠着追忆和歌颂度日了。此时此际，我们必须在抵抗中重启不论古今中西的艺术再思和创造。而武艺的高超之处在于，他在这种重启实验中竟然达到了一种轻盈和自由的境界。
孙周兴 2018年12月31日
4、修真的武艺
阿克曼(Michael Kahn-Ackermann)
游戏，对孩子来说，是一件十分严肃的事情。快乐、悲伤、愤怒、骄傲、嫉妒，也是出风头，孩子的全部感情都会在游戏中融为一体。同时，滑稽、想象、回忆、渴望和恐惧都会发挥它们的作用，游戏也永远是估价、算计和展露计谋的机会。
一个长大成人的孩子，这是武艺在我心目中的形象。他身上还有没有其他的“武艺”，我无法一一确认。
在武艺成为武艺以前， 除拥有才华，还受到一流的艺术教育和训练，帮助他掌握水墨画和油画的技巧。他如今是中央美术学院的教授。但光凭这一点，无法让一位画家成为艺术家。不久前，我看到了他1992年的系列作品《辽东组画》，是表现主义风格的作品。很多的表现主义，很少的武艺。当时，对那些画水墨而想变得更“现代”，更“成熟”的年轻画家们来说，是时髦。谢天谢地，武艺很快放弃了做更现代和更成熟艺术家的尝试。
按照我的理解，对自身的探索是水墨艺术的必经之路。这条道路通向何方无法预计， 每位艺术家都有自己想走的路。武艺的路首先是引导自己回归童年、也是整整一代人的童年记忆。追忆的画面主要来自于过去的连环画和电影，很多已被遗忘的人和事通过一个水墨画家的创作重回人间。 在这些画中，我们看到身着灰蓝色装束的游击队员匪夷所思的英雄行为，他们攀爬无比峻峭的山峰，他们跨越无比险深的沟壑。当然他们也拥有无比温暖的同志情谊，在篝火边谈心或眺望着无比遥远和光明的未来。画里不时地出现火车，飞驰而过，穿过无比陡深的峡谷或无比宽阔的平原。
更加引人入胜的是一些女游击队员，她们正准备舒舒服服地洗上一把澡（也许吧），她们咯咯地笑着，转着圈，但一块临时装上的布帘子，挡住了探看的目光。 画家艺术心理的复杂性和丰富性在此得到充分体现。 这是一幅充满情欲的作品，恰恰因为不让看到，从而大大激发了观者的欲念。这也表达一个小男孩的视角，急切地希望透过帘子看到后面的东西。同时，这也是欧洲古典艺术里一个屡见不鲜的题材：一个画外目光偷窥沐浴的年轻女子。武艺当然非常了解这个主题，他是少有的对西方艺术史有相当熟悉程度的中国水墨画艺术家。挡住了画外目光是武艺特有的幽默，而幽默，是武艺艺术的重要组成部分。 可以轻易地发现，这幅画也是武艺对儒教式的集体主义假正经发表的评论。
这些都是童年时代梦想的画面。可是武艺不是在仿制他童年看过的图像。 他是一个心智成熟的孩子，也是一个出色的艺术家。他重返童年时代，并且加工他的童年记忆，用讽刺和夸张的手法保持与幼稚的英雄主义和意识形态强权的距离。将军扑向敌人，不过，他骑的是一个木马。
在这些画里，艺术家武艺不放弃儿童的目光：对孩子们来说，他们眼中的山比成年人眼中的山要高，要陡，列车也快的多，毋庸置疑，战争也浪漫的多。在木马上发起的进攻也是真正的进攻。
武艺是中国当代艺术领域中为数不多的杰出水墨艺术家。但无论从主题，还是从风格及绘画方式来看，他与今天常常谈及的所谓“传统”没有直接的关系。他关于童年记忆的创作来自于中国的新历史，他的绘画方式也常常更让人联想起欧洲的印象派，他使用毛笔和线条，但更多的却来自欧洲的古典绘画技巧，他用写意，却不是文人画的写意。 尽管如此，他的画我却只能设想为是水墨画—毛笔、墨和宣纸是他直接表现内心现实时使用的最为合适的媒介手段。
武艺在他近几年的新作品里转向了“传统”的题材。乍看，会使人感到惊讶。实际上，他是在朝着他童年更远的方向走了几步—一种新发现的自我研究道路。一系列新的图像出现了，艺术家武艺严肃地玩着游戏，但是作为一个长大成人孩子的态度却依然如故。
从武艺的新作品里清楚地看到素材的来源：文人的肖像画，敦煌壁画，明、清时期的木版画。不管是有意识还是无意识，武艺在这些作品中对中国精神传统的三大主要潮流进行了研究和探讨：关于儒学的《先贤》系列文人肖像；关于佛教的《悟》系列的佛图；关于道教的《修真图》系列。三种精神态度在他身上百变成了自我寻求的艺术，文人画睿智的灵性、佛教虔诚的灵性和道家实践的灵性都助他一臂之力。
《修真图》第一眼看上去，好像这些作品是在复制传统。 仔细观察后就会发现，武艺，这个长大的孩子在作品里还是在继续他的游戏。他把造型、色彩和笔法推向了极致，画法工细，但不是工笔画的手段，了然于目却是中国和欧洲的木版画。《修真图》中的人物加意于中国传统的男性美模式，是春宫图里常见的那个浑圆的，柔韧的，带有女人味的男人身体，而不是当代中国追捧的型男。这属于武艺自我探索的一部分：倔强地表露自我和不乏讽刺地面对自我。在他以二十四个节气为题的画面中始终表达着同一个人—武艺。
2018年12月于日本丝岛
修真图•武艺作品展
Wu Yi’s solo exhibition - XIUZHENTU
总策划：寒 碧
General Coordinator: Han Bi
学术主持：龚鹏程 孙周兴
Academic Supervisor: Gong Pengcheng Sun Zhouxing
策展人：阿克曼（德）
Exhibition Curator: Michael Kahn-Ackermann
展览总监：严善錞 靳卫红
Exhibition Supervisor: Yan Shanchun Jin Weihong
主办：
Host:
中央美术学院
Central Academy of Fine Arts
同济大学
Tongji University
巽艺术基金会（筹）
XUN WAY Foundation (forthcoming)
承办：
Organizer:
巽汇(XUN WAY)
XUN WAY
同济大学艺术与文化产业系
Tongji University, Department of Arts and Cultural Industries
时间：2019年1月18日下午4时
Opening Time: Thursday, January 18th, 2019 , 4 pm
展期：2019年1月18日至3月30日，上午11时-下午7时，（星期一休息）
Exhibition Time: 11 : 00 - 19 : 00, 18 January till 30 March 2019. (Closed on Monday)
地址：上海市徐汇区漕宝路66号光大会展中心A座巽汇(XUN WAY)展览空间
Address: XUN WAY art space, at the Guangda Convention Center Building A, Shanghai,
Xuhui District, 66 Caobao Rd.
