“境之无尽”严嘉韦油画个展将于5月3日下午4:00在和画廊开幕，展期至5月18日。本次展览将展出严嘉韦近3年创作的代表性作品。

前言：思维视界

通过思维过程人认识了世界，并用语言描述这个世界，我们可以说思维过程具有把握现实世界意义的能力，而形成的美的感觉也是一种重要的思维活动。

严嘉韦从中央美术学院油画系的毕业创作开始就一直在寻找这种形成美的思维活动的独立的视觉语言。凭借着天马行空的想象力以及对当下社会环境的反射与前瞻，严嘉韦并没有完全乌托邦式地描绘一个个看似奇异的世界，而更多把现实世界的种种问题与特征导入大脑，模拟量子物理理论进行重新解构。于是他的作品中有了仰视的人群、无限陈旧的建筑、斑驳的光影、轻薄的浮云。这些物象都象征着当下文化的迷离与空洞以及社会价值那难以言喻的迷失困境。毕业创作是他的起步，那时的作品描绘的是城市日日夜夜恒久不变的常态，他把斑马线当做现实社会的影子，象征着纪律、次序和不可越界的“安全”，是人心渴望挣脱的起因。之后的创作渐渐发展，导致新的想法一次次的爆炸，多米诺骨牌效应一般，渐渐让他放开了手脚，其转折点便是对于“多重性”的实践，我们可以这样理解，严嘉韦后来的创作相比早先的仰视世界，是“多重性世界”里的一个立面。

诚然，现实世界是多层次的、无穷维的、不可分割的，既然如此，语言描述世界、思维反映世界的能力也是无穷维的，那么这种能力就是一块永远可以无止境扩张的疆域。这样严嘉韦的思维和绘画语言反映的世界也具有广阔的发展空间和无限的可能性。

石煜 2014.4

如果艺术家的责任是永远趋向于寻找新的视角并探讨由此产生的一系列结果，进而将其持续转化为某种引人深思的影响并最终使人因思考而愉悦。那么基于此前提而创作的艺术作品的前卫价值必将得到肯定。严嘉韦的作品源于想象，坚持研究，反复颠覆各种可能，以颜色为情感, 以空间为内容充分演绎了其思维的各个角度。通过他所提供的线索，将我们的思考带入了他所描绘的无尽之境。

 凹力弗

关于多重性
由于对前沿科学的痴迷以及幼年受西方天顶画的影响，我总是在思维里找寻一种反常的逻辑，在视觉艺术太多所谓风格与门类被不断填充的今天，尤其是作为传统媒介的架上继承者，多少会有些时过境迁的感慨。但喜欢画画是发自内心，渴望寻找新的视觉语境更是急切，于是毕业伊始，我画里就把所有的东西都抛到了天上，仰视成为了我表现的核心，同样，也是“多重性”一发不可收拾的开始。

“多重性”这个概念来源于量子物理理论。同时，超现实电影，铿锵的音乐，友人间胡侃所导致的突发奇想，都给我带来了不少的创作欲望与启发。而“薛定谔的猫”这个著名的理想实验引发了我一个思考，就是事物始终维持着“多重可能性发生”的叠加状态，佛学称之为“阿赖耶”，它藏有无尽的可能。

在思考了将近一年的时间，我才真正开始实践“多重性”。之前身边有朋友会说：既然画仰视的世界，别的视角也可以画呀。可我并不想单一，切换视角方位的意义没有太多与众不同，我想丰富，让画面的空间不再限于单独。于是我把多个空间交错地延伸到了画面里，我用多维度的视角来象征所有可能性的叠加，他便成了一个宏观的宇宙。然后我画城市，画建筑，画风景，画人群，让这些组成更多的社会性，使得画面变成一个当下社会所正在维持的“多重可能性”。他看上去仿佛是迷宫，仿佛是天国，但要我理性的来说：是这个世界所有可能性的叠加状态。

严嘉韦